Our own Website!! www.lleca.org :D

Dearest followers & people interested in Lleca Teatro and/or the Center for Experimental Acting CAE,

We have our website up and running and invite you to come see it!!!
All our info & events & photo's are on there, so we'd love to find you back to welcome you on our very own site : )

http://www.lleca.org/www.lleca.org/home/

Love,
Lleca+CAE

PS: this means we won't be posting or updating anything on our blogspot anymore!
2:  find us on Facebook! Like our page "Lleca Teatro" and keep up to date : )

Estimados seguidores & gente interesada en Lleca Teatro y/o el Centro de Actuación Experimental CAE,

Tenemos nuestro propio sitio web al aire y les invitamos venir a verlo!!
Toda nuestra info, eventos y fotos se encuentran por allí, pues nos encantaría encontrarles y darles la bienvenida a nuestro web!! : )

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Abrazos,
Lleca+CAE

PD: esto significa que ya no estaremos actualizando este blog ni colgando más acá!
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Convocatoria Fotografía Festival GRID2012

Estimados artistas en el arte visual de la fotografía,

Abrimos convocatoria a participar en la presentación de Nicaragua que organizará LLECA en el Bienal de Fotografía GRID2012, a realizarse en Ámsterdam, Holanda, del 16 de mayo al 1 de julio del 2012. El tema del bienal es ‘Urban Reality Check’ (Realidad Urbana).

Favor mandar un máximo de tres fotos dentro de este tema a [lleca.teatro@gmail.com] antes del 1 diciembre 2011! Mándelas en resolución mediana, junto a una motivación y un corto resumen de su experiencia artístico/periodistico-fotográfico. No es necesario ser fotógrafo profesional para participar, pero la calidad artística de la foto sí se valora. La selección de las fotos se llevará a cabo en conjunto con la encargada de exposiciones nacionales del GRID2012. Se notificará su sí/no participación antes del 15 enero 2012.

Esperamos con entusiasmo sus envíos! Abrazo,

LLECA

www.gridphotofestival.com
Foto: Gihan Tubbeh, Perú - GRID2010

A propósito del arte por el arte

Queridos lectores,

La semana pasada experimentamos que hay Prensa de verdad, y prensa de mentira. Quizá sea que hayan quitado el suplemento La Literaria en su versión completa los sábados, quizá sea simplemente mala re-redacción - pero el artículo que salió el pasado 10 de septiembre no representa de forma alguna el articulo que escribimos. En vez de ser la crítica bien argumentada y válida que escribimos despues de haber leido un artículo corto hace algo más de un mes de un colega teatrista, decidimos entrar en un debate necesario sobre para que sirve el arte (del teatro) y para que sirve la educación. Sin embargo, cortando frases y párafos completos parecemos unos chiwines buscando discusiones tontas con artistas respetadas de nuestro oficio - cosa que no pretendemos de forma alguna. Es un irrespeto hacia la crítica que estabamos explorando.
Por ende aquí colgamos el artículo en su versión completa e invitamos a nuestros colegas y amigos entrar en debate con nosotros! Abrazo!

LLECA

A propósito del arte por el arte.

Por Mick Sarria.

“El problema de la esclavitud intentamos resolverlo divirtiendo a los esclavos” OSCAR WILDE

Cuando se presentó en una cárcel de Estados Unidos la obra Esperando a Godot de Samuel Beckett para los internos del penal se temía que nadie pudiera entenderla, ya que para los ojos y gustos de intelectuales y críticos de ese momento la obra estaba construida con elementos fuera de lo común: absurdos, complicados, geniales, simbólicos, con códigos e imágenes dificiles de descifrar, con ausencia de dirección lógica en la acción y los dialogos. Sin embargo lo genial vino después de la función. Los presos sí habían tenido su lectura, sí pasó un contacto y una confrontación inteligente a niveles inesperados de genialidad cautiva y castigada. También en Suecia Godot tuvo su impacto, un director montó la obra con internos de un penal y el día del estreno, camino al teatro donde se presentaría, el director notó demasiado silencio por parte de los actores. Pues la obra no llegó a estrenarse: camino al teatro los actores decidieron escapar. Al darse cuenta de este suceso Samuel Beckett dijo “esto es lo mejor que le pudo pasar a mi obra.”

Lei el artículo “El Circomunitario”, una entrevista al colega teatrista José Wheelock, donde este habla del teatro para los “sectores vulnerables” y aunque ignoro que hace exactamente, basado en su discurso de teatro “con y para los vulnerables” ha de ser algun estudiante o intelectual de élite, o algun microgrupo con pretenciones de profetas urbanos con un retorcido sentimiento filantrópico e ideas de desarrollo que busca o tiene trabajo en alguna ong. Pues a mi entender el teatro no se deja instrumentalizar para eligir o como dice él ‘educar’ (lo cual yo llamaría mas bien estigmatizar) a los sectores populares. El teatro y sus consecuencias de estilos, formas y conceptos está hecho para la inteligencia humana – inteligencia afectiva, corporal e instintiva – no para el intelectual humano. El teatro no necesita de disfraces ni discursos, no tolera que se le ocupe y justifique para tergiversar la inteligencia humana. Recordemos lo que dijo el maestro Stanislavsky: “toda lesión, toda violación de la vida creadora del teatro es un crimen.” Hacer del teatro una fábrica de panfletos entonces es irrespetar su magia.

Sobre todo creo que el disparate entre nuestras visiones es qué conocimientos se estiman necesarios y esenciales, cómo se obtienen o construyen, y aún más cuál puede ser su producto final. Pues si uno está convencido de que el teatro se hace o deja instrumentalizar para educar, para fomentar la conciencia social, construir conocimientos “concientizando” los sectores mencionados, emancipando sus derechos, “ciudadanizandolos” uno supone de la enseñanza. Entonces el teatro que “sirve” está acompañado por un concepto de educación arcaico y vertical que nos condiciona el conocimiento, que ve el cuerpo del marginado como una entidad potencialmente peligrosa, que ve al hombre como un animal que hay que domesticar y por ende problematiza y patologiza la naturaleza misma del ser humano, culminando en una relación inventada de sabios y brutos de cárceles y manicómios que mata toda curiosidad y necesidad de aprender.

El teatro por el teatro, o arte por el arte, al contrario, parte del aprendizaje y el desarrollo inidvidual del futuro artista. El arte por el arte es un fin en si mismo y no necesita de decoraciones discursivas ya que posee carácter, que recordando a Amitai Etzioni involucra la conducta humana y la inteligencia emocional. Ahora bien si partimos del aprendizaje en vez de la enseñanza, de la inteligencia existente en vez de suponer ignorancia, dejaremos también de patronizar, vulnerabilizar y por ende marginar a los que inefectivamente tratamos de ‘visibilizar’. El subalterno nunca puede tener voz, no es una persona ni un grupo, es el punto ciego que nadie ve, una esencia intangible que se manifiesta justamente en los que los ‘líderes’ no escogen para participar. Entonces el teatro debe conocer su territorio. Cuando se desarrolla un obra con su postura inteligente tiene que tener conciente que va dirigida a enfrentar otra postura inteligente: la del público. Es estupido pretender saber lo que vas a lograr en el público con tu trabajo, a menos que el trabajo contenga la intencionalidad de alienar y conducir la inteligencia del público hacia tu luz. Pues es en la luz donde habitan los peligros del dogma y la verdad. El teatrista no tiene derecho alguno a opacar las capacidades semioticas-imaginativas del público.

Ahora el teatro que no sirve para nada mas que el teatro mismo es conciente del ser esencial y esto lo encuentra en el cuerpo humano, en lo físico y lo emotivo. Por ende es el que derrumba las reglas de la norma, que escucha la voz de Dionisio, el dios sucio careto que no necesita de altares aunque abundan, que permite perdernos en nosotros mismos para confrontar nuestra inteligencia animal, que nos permite redescubrirnos en el exceso y el instinto, y nos libera de nuestros propios egos. Es el teatro que hace y no dice, donde las acciones anteceden a las palabras y tanto el proceso como el producto hacen la totalidad, la enormidad de la obra de arte. Pues llegamos al inicio – puede un supuesto bruto o vulnerable hacer lectura de una obra de arte-por-el-arte? De una historia repleta de metáforas y analogías discursivas escrita en otra época literaria cuando apenas ha logrado leer y escribir? Sí. Hay una sabiduría latente, un potencial artístico y creador que nació del choque entre Kafka y los Dinosaurios, grupo de teatro que fundamos en el sistema penitenciario. La historia de Gregorio convertido en un insecto toca esencias vitales manifestadas en sus historias corporales al que pueden referirse en formas inesperadas disparándose hacia un otro entender de la metáfora, metáfora que solo puede tener lugar en un teatro por el teatro. Renació ante ellos lo que dijo Sartre – “somos lo que somos con lo que han hecho de nosotros” – porque sí entienden que viven en lo que llaman “el cementerio de los vivos,” que la sociedad (o “suciedad”) niega su misma existencia y los denomina en términos derrogativos de “lacra” y “basura”. Se construyen una realidad escénica partiendo de su percivida posición parasitaria y nefasta, de sus cuerpos e historias y de la acción. Con ésta experiencia puedo sugerir que el artista de teatro en este momento, en el contexto de este nuevo milenio, ya no está para ser escuchado con sus discursos y soluciones megalómanas y pretenciosas, sino para escuchar, callarse, y actuar.

Moraleja: creen que el teatro es carne para buitres pero es carne para las mazamorras.

El autor es director artístico de LLECA Teatro.

El Salvador Blog & Press Release // Blog Del Salvador y Artículo Prensa

Acting Workshop in El Salvador

The acting workshop hosted 11-15 April in San Salvador, El Salvador, by ESCENICA and Escena X, was a great experience!! We would love to thank both organizations for their hospitality, sincerity, and the wonderful disposition of their actors and students.

LLECA's Mick Sarria was much appreciated for his fresh focus and intensive posthuman training method. Assisting professor Xavier Espinoza of the Nicaraguan National Theater School, he spent a good week in El Salvador's capital where the maras and the civil war are still painful and silenced subjects of conversation. Again violence proved to be the common idiom of corporeal communication. Upon arriving in San Salvador by bus Saturday afternoon Xavier and Mick found themselves passing by a bus that had just been taken under fire by the mara. Their bus, however, led them to one of San Salvador's 'safe zones' - a zone they did not leave for the duration of the stay. Impacted by the historical similarities of the civil war period, Mick was taken by surprise by these social differences between the two brother countries that in the end live very different outcomes of a similar conflict.

This time, instead of focussing on creating free spaces, as in Nicaraguan prison, Sarria focussed on creating safe spaces. Participating actors and students of the ESCENICA theater program were pushed to find their physical limits and trauma's by encountering their inner animal. Mick uses this methodology - part of his posthuman theater training - to bring out the emotional intensity of the actors when on stage; a true connection with oneself is the starting point for impacting others. Sincerity is the key that can give way to intensity. The actors were allowed to loose themselves in their animal in order to learn how to control their emotions and re-play (not re-live) emotions on stage. The safe spaces the actors were able to create enabled them to talk freely about traumatizing experiences otherwise left untouched, memories of experiences that were sometimes uncanningly horrific.

We will definetly be revisiting El Salvador, most probably in November 2011 - and will keep you posted! The participants and organizers have become a part of our network and future collaboration is a fact!

LLECA will be co-producing a contemporization of Albert Camus's novel "The Stranger" that is planned to celebrate its opening night in El Salvador.

Embedded in the title is a Salvadoran press-released article about the workshop!

Love, LLECA

Reflexiones para los Dramas // Reflections for Dramas

Reflexiones para los Dramas

• “La tierra no conoce los caminos por los que a diario anda.Y más bien esos caminos son la conciencia de la tierra”. Alfonso Cortés

Foto: LA PRENSA/ Cortesia

Por Mick Sarria

Cuando el alma del público ha reventado, se ha expandido en manifestaciones sensoriales y emotivas, es señal de que el actor como fin preciso y síntesis dramática ha convertido el espacio de creación en un circulo rítmico y caótico del cosmo.

Muchas veces como actores nos enfrentamos al eterno conflicto entre técnica y necesidad emocional. ¿Cómo tocar la esencia y el contenido de la memoria colectiva? ¿Cómo aprender a ser constructores del ahora escénico? Debemos, como actores, escuchar la voz de nuestro cuerpo, escuchar la historia de nuestro cuerpo. Escuchar de dónde viene y hacia dónde quiere ir el impulso que nace de algún rincón de nuestro ser, el cual se dispone a dar un recorrido por el espacio de creación.

¿Por qué este impulso da este recorrido, este movimiento por el espacio? ¿Qué ha sucedido, qué nos ha sucedido, qué nos cuenta nuestra memoria afectiva? ¿Qué rincón de nuestro cuerpo “recuerda” un abuso, una injusticia, o una profunda alegría que nuestra memoria mental aún no termina de reconocer o registrar? Son estos “recuerdos corporales” los que nos dan el motivo para hacer de este impulso una interpretación en el espacio de creación.

Aparece el momento de encontrarnos con nuestra historia corporal, de encontrarnos con la conciencia de nuestra naturaleza, con el espacio y con la sinceridad de actuar. Un actor es sincero cuando decide expandir su “intensidad íntima” convirtiéndola en una caótica forma de construir conocimiento entre él y el espectador. El resultado: una actuación sincera.

El actor debe despejarse de saturaciones morales ya que esto es sinónimo de ceguera y sordera. La saturación moral estanca la sensibilidad sensorial del actor, le quita oxígeno a la necesidad emocional. En vez de presentar un personaje más, siendo ya un actor en la sociedad, el actor debería presentar un “ser”. Para eso no hay necesidad de aprender a actuar, sino aprender a “ser”.

Es necesario que el actor y el “vacío” se encuentren, se enfrenten. Es en este punto donde el actor debe construir la verdadera armonía entre técnica y necesidad emocional. Dado este encuentro la sensibilidad sensorial y emocional del actor se hace evidente en su fuerza oculta, baja o alta, pero ambas con intensidad. Esto lo llevará a la construcción de un efecto estético único. Por ende el recorrido del actor por el espacio de creación debe ser diseñado y reflexionado, él debe hacer un trabajo de asimilación tomando como referente una unidad a seguir que puede expandirse o minimizarse, contrastarse o repetirse pero jamás saldrá de la armonía y el equilibrio de la acción creativa y escénica.

Antes de llegar al texto la dramaturgia ya existía. Para poder construir una dramaturgia del cuerpo el actor debe aprender a sentir las imágenes, ver el ruido y el sonido, escuchar lo que lo envuelve, dándole una interpretación y énfasis con su cuerpo ya que es el cuerpo del actor el mayor resonador del espectáculo. Además, el trabajo del actor debe ir más allá de límites políticos y geográficos ya que antropológicamente el trabajo del actor puede reencontrar en este contexto del humano moderno, elementos espirituales olvidados de mundos ancestrales.

La esencia del ser del teatro es el actor, él le da vida junto con el personaje a la escena misma. El personaje dramático es un personaje vivo, vivo en la carne del actor. Un actor que sin dejar de ser él, se convierte en otro, que desde el escenario conmueve al espectador. La actuación es como un viento de violines, de dolores, de amores, de risas o llantos, que toca la sensibilidad emotiva del espectador, pero que sobre todo lo hace pensar, reaccionar. No hagamos un teatro vestido de luces y decorados bonitos, no despreciemos al público con jarabes escénicos. Levantemos la bandera del Teatro desde la isla de la fantasía, desde la magia en llama encendida, unamos fantasía a magia para imaginar, para crear, para proponer que el hombre se puede reconstruir, que existe otra forma de ver el mundo y la vida, que aún nos queda la esperanza.

El actor no es un monumento expuesto para la diversión estéril de memorias públicas.

El actor no es un personaje gracioso que dicta discursos complacientes.

El actor es desde su dramaturgia, desde su partitura de acciones, el constructor del ahora escénico.

Ver en la versión impresa las paginas: 8

"Teatro entre Rejas" - Articulo en La Prensa Literaria!!

Teatro entre rejas

Un teatro más humano que busca la convivencia con los sectores marginales es la propuesta de Sarría. LA PRENSA/ CORTESÍA.

Por Isidro Rodríguez Silva

Doce actores y su maestro ensayan una puesta en escena; realizan ejercicios corporales y gestuales. Construyen imágenes usando el cuerpo; se desplazan en el hacinado espacio y hablan con las manos, muestran sentimientos encontrados con las miradas; se buscan, armonizan sus emociones, crean una atmósfera donde van surgiendo los personajes, hechos de sus recuerdos, de lo vivido, y ahora actuado. No son actores en un escenario teatral, ni de un grupo de teatro. Son actores que cumplen una condena. Ellos hacen un teatro entre rejas.

El Sistema Penitenciario de Matagalpa es el escenario de estos privados de libertad. Construido en 1983, alberga más de 700 presos; bajo un régimen de un sistema de privilegio progresivo, es decir un proceso de reeducación y formación personal, con una actitud abierta a la educación integral, partiendo del concepto pedagógico que sólo la educación transforma al individuo.

Mick Sarría, el joven actor y director de teatro que encontró en las cárceles un estímulo para crear. LA PRENSA/ CORTESÍA.

El penitenciario cuenta con un grupo de mariachi, danza, educación primaria y secundaria; y desde hace dos años, con un grupo de teatro, bajo la dirección de Mick Sarría. Partiendo de su concepto de teatro Posthumano, es decir un teatro que plantea el cambio personal y de conducta a partir de él mismo, combinada con la magia teatral, que es emotiva y reflexiva.

¿Para qué sirve el teatro en la cárcel? ¿Para algo, para todo o para nada? En principio es una actividad de constante entrenamiento en la construcción de lo humano, que es la base —según Mick Sarría— del teatro Posthumano. No olvidemos que la cárcel sigue siendo una institución que debe interrogar a la sociedad en su conjunto sobre su propio sistema de convivencia.

Privados de libertad durante los ensayos de teatro y algunas puestas en escena que se realizan bajo la dirección de Mick Sarría. LA PRENSA/ CORTESÍA.

Es igual ensayar la actuación en la construcción de un personaje con actores que hacen teatro y los privados de libertad. Claro que no afirma contundente, Mick Sarría. “La diferencia —nos dice— es que el director tiene que funcionar como un pedagogo teatral. Me interesa la calidad estética de la puesta en escena, pero también tiene igual importancia la calidad humana que voy a producir a través del teatro. Se dan cuenta que aún si cometieron delitos en la calle, también tendrán una toma de conciencia que son personas creativas. Dejan el rol de prisionero para asumir el rol de actor en la escena. Esto en la búsqueda de espacios interiores de libertad, que nos permite establecer puentes de confianza entre ellos mismos, acentuando la interacción, la tolerancia, el respeto y la colectividad, en un proyecto común que es hacer teatro”.

Pizote, de facciones fuertes, quien hace el personaje principal en la obra, exterioriza: “Al comienzo éramos 25, hoy sólo somos 12. Entré como muchos de ellos, pensaba que era mejor estar haciendo teatro que estar encerrado en la celda. Después me di cuenta que estaba equivocado, que soy capaz de crear cosas, de tener un objetivo, como el de hacer teatro. Me ha permitido descubrir mis fortalezas y explotarlas, siento que no soy el mismo, que tengo la oportunidad de hacer algo bueno, como bueno fue sacar mi bachillerato aquí en la cárcel. Antes me decía, un delincuente estudiando, ahora me río y me digo a mí mismo, ahora estoy practicando teatro”.

El Gato, que también tiene gran influencia en el grupo, destaca que al hacer teatro le permite ver: “Como actúo, qué hago y cómo lo hago. Mi sueño es que la cárcel fuese más que un lugar de castigo, un lugar donde uno pueda aprender y hacer lo que no hizo afuera, pero sobre todo darle sentido a nuestras vidas aquí adentro, donde el tiempo es lento y pesado. Una cosa importante, y que me gusta mucho, es que siempre me he sentido marginado, ahora con el teatro me siento más integrado, no sólo con los que actuamos, sino también con quienes nos miran”.

LA PRENSA/ CORTESÍA.

En otros países como Chile, Méjico, Italia y España se ha dado esta experiencia. El grupo “Alcalá Meco” en Madrid está integrado por mujeres privadas de libertad. La obra Mal bajío, escenas de una cárcel de mujeres, escrita por la propia Elena Cánovas, quien dirige el grupo, ganó el premio Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura en 1990 y agotó las localidades en el teatro. Desde entonces han hecho varias giras. El grupo ha viajado incluso al extranjero: en 2001 fueron a Berlín para participar en el III Encuentro Europeo de Teatro y Prisión. En Nicaragua el grupo Dinosaurios es la primera experiencia de un hecho teatral escenificado con privados de libertad, y LLECA lo ve más allá. No como una simple experiencia anecdótica, sino como un proceso permanente de formación teatral, estableciendo realmente el teatro en la cárcel.

Un teatro entre rejas, con una adecuada metodología de participación en el ámbito penitenciario no sólo permite un cambio en el privado de libertad, sino también un pensamiento crítico que no sólo lo prepare mejor para la reinserción social, sino también una reflexión humana para la sociedad misma; donde el teatro puede echar por tierra el estigma social que los presos no tienen oportunidad de llegar a cambiar. El teatro por trabajar con el cuerpo y los sentimientos es un medio ideal para este cambio, a como afirma Mick Sarría en este hermoso proceso de reconstruir lo humano: “El teatro Posthumano no es usar el teatro, sino recobrar el teatro como parte de la esencia misma del espíritu; saber descubrir mi interior y exteriorizar lo que soy, pero sobre todo lo que puedo lograr ser”.

LA PRENSA/ CORTESÍA.

Ver en la versión impresa las paginas: 10 ,2

Este artículo fue escrito por el crítico teatral y dramaturgo Isidro Rodríguez Silva.

Fotos cortesía Julienne Weegels (LLECA) (C) 2009, 2010.

Traducción // Translation

Theater Behind Bars

Appeared in Spanish in the Nicaraguan Newspaper La Prensa - Cultural Suplement 'Literaria'- Satuday March 12th, 2011.

--Photo--caption: A more human theater - out for an understanding of and living together with the marginal sectors - is Sarria's proposal. LA PRENSA / COURTESY.

By Isidro Rodriguez

Twelve actors and their director are practicing for a play: they do corporal and gestural exercises. They construct images using their bodies; they walk about the small space talking with their hands; showing feelings with their gazes; they search for one another, harmonize their emotions, creating an atmosphere where characters emerge from their memories, lived experience now re-enacted. They're not actors on a stage, not a conventional theater group either. They're actors serving time: they make theater behind bars.

The Penitentiary System of Matagalpa is the stage of these inmates. Constructed in 1983, the prison holds more than 700 inmates and is run under a regime of progressive privileges: reformation with an open attitude towards integral education, parting from the pedagogical concept that only education can transform the individual.

--Photo--caption: Mick Sarria, the young theater director and actor who in prison found a stimulus to create. LA PRENSA/ COURTESY.

The penitentiary has a Mariachi group, a dance group, and hosts a primary and secondary education schooling program; and since two years, they also have a theater group, directed by Mick Sarria (LLECA). Parting from his concept of posthuman theater, he proposes a theater that provokes personal behavioral change from one's own body and experience, combined with the magic of theater, which is emotive and reflexive.

But what good does theater in prison do? Any, some, none? "Principally it is an activity of constant training in human construction, which is the base - says Sarria - of posthuman theater. Let's not forget that prison is an institution that should interrogate society in its entirety on its system of social togetherness."

--Photo--caption: Inmates during the theater trainings and plays realized under Mick Sarria's direction. LA PRENSA/ COURTESY.

Is it the same to teach acting and character building to theater actors as to inmates? Of course not, Mick Sarria affirms. "The difference - he says - is that the director also has to function as a theatric pedagogue. I'm interested in the aesthetic quality of the play, but the human quality I produce through it, is of equal importance. They're pointed to the fact that even if they've committed crimes on the streets they can still take consciousness of being creative people. They stop being prisoners to assume their parts in a play. This in a search for internal spaces of freedom, which allws us to establish bridges of confidence between them, accentuating interaction, tolerance, respect, and the collective in a common project called theater."

Pizote (Raccoon), with strong physical factions, who acts the central part in the play, exteriorizes: "in the beginning there were 25 of us, now there are 12. I came in like most of them, thinking it was better to do a bit of theater than to be locked up in my cell all day. Later I found out that I was wrong, that I'm capable of creating things, of having goals, like making theater. It has allowed me to discover my strengths and how to exploit them, I feel like I'm not the same person, that I have the opportunity to do something good, like when getting my high school diploma in here. First I used to tell myself, a delinquent studying, but now I laugh at that and tell myself, now I'm practicing theater."

Gato (Cat), who also has a big influence in the group, points out that making theater lets him see "how I act, what I do and how I do it. My dream is that prison was to be more than a disciplining place; a place where one can learn and do what one didn't do on the outside, abouve all to give some sense to our lives in here, where time goes by slowly and heavily. One important thing, that I like a lot, is that I always used to feel marginalized, but doing theater makes me feel more integrated, not just with the guys in the group but also with those who look at us."

--Photo--caption: LA PRENSA/ COURTESY

In other countries like Chili, Mexico, Italy, and Spain there have already been experiences of theater with prisoners. The group 'Alcalá Meco' in Madrid is made up of female inmates. With their play Mal Bajío, written by Elena Cánovas who also directs the group, they won the 'Cálderon de la Barca' prize of the Ministry of Culture in 1990, and filled theaters all over the country. They've done various tours since, including to the exterior: in 2001 they participated in the 'III Encounter of Theater and Prison' in Berlin. In Nicaragua the Dinosaurios group is the first theater experience with inmates, and LLECA sees it bigger. Not as a simple anecdotic experience but as a permanent theatric formation process to really establish theater in prison.

A theater behind bars, with an adequate participatory methodology in the penitentiary realm not only allows for a change in the inmate but also opens paths to critical thought that doesn't only better prepare for social reinsertion, but als provides a human reflection for society itself; theater can burry the stigma that inmates never get the chance to change. Theater, by working with the body and its feelings, is an ideal instrument for this change, as Mick Sarria comments on this beautiful process of reconstructing the human: "posthuman theater is not only to use theater, but to reoccupy theater as part of the essence of the human; to know to descover my interior and exteriorize what I am, but above all what I can accomplish to become."

--Photo--caption: LA PRENSA/ COURTESY

Print version p. 2, 10.

This article was written by theater critic and dramaturge Isidro Rodríguez Silva based on various conversations and interviews with Sarria and a trip to prison to see the group in their creative process. It was published in the Prensa Literaria of Saturday March 12th, 2011. A link to the newspaper article is embedded in this blog entry's title.

All photo's courtesy Julienne Weegels (LLECA) (C) 2009, 2010.

Translated by Julienne Weegels.

No todo esta en nuestras manos // It's not all in our hands

Ayer nuestra solicitud para sacar a los 12 internos integrantes del Dinosaurios Teatro para estrenar su primera obra – ‘ASCO’ – fue rebotada por la Dirección Nacional por razones de seguridad.

El grupo consiste de 10 internos adultos de condena máxima (15-30 años) y dos de condena mediana (5-15 años), incluyendo un menor de edad. La mayoría son reincidentes y están en la primer mitad de su condena, pero también la mayoría tiene un historial de comportamiento conflictivo dentro del penal. Justamente por eso ellos son los integrantes del Dinosaurios Teatro. Nuestra iniciativa Dinosaurios Teatro cae bajo el programa reeducativo del Sistema Penitenciario para ofrecer un componente de ‘reeducación’ – cosa que vemos y traducimos a crear un estímulo provocando el crecimiento intelectual, la reflexión, y la creación de un espacio de libertad a través del componente físico y confidencial de nuestra propuesta teatral. Tras la fundación del grupo han ido dos años de talleres de actuación en el penal, que se daban entre dos y cinco veces por semana, incluyendo durante los últimos cinco meses del proceso de montaje de ‘ASCO’. Estando a dos años del inicio de este proceso y esperanzados todos a salir a estrenar la obra fue un re-encuentro con la realidad el ‘no’ de la Dirección Nacional. Un re-encuentro con los hechos y antecedentes judiciales y penales de nuestros actores, un re-encuentro con las bases del porqué hacemos teatro en la cárcel – justamente para apoyar a ese sector tan estereotipado que se encontraba en el círculo vicioso de actitudes violentas – y con la realidad de que la decisión final no la tenemos en mano nosotros.

Pero ¿quién dijo que no habrá estreno? Pues ¡claro que sí! Si los Dinosaurios no pueden ir al público traeremos el público dónde ellos! El estreno de ‘ASCO’ se planificaba el viernes 25 de marzo en co-producción y dentro del Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN) ubicada en Managua. Ahora ‘ASCO’ se estrenará el jueves19 de mayo dentro del Sistema Penitenciario Matagalpa en saludo al Dia de la Madre frente a un público civil. Si quieres venir al estreno mandenos tus datos (nombre, numero de cedula, ocupacion) a lleca.teatro@gmail.com antes del 9 de abril para que se te autoriza el paso para dentro. Siga los avances del estreno en el evento 'ASCO' en nuestro Facebook! :)

It's not all in our hands

Our request for an escorted day-leave for the twelve inmates participating in Dinosaurios Teatro’s first play ASCO (DISGUST) was not agreed to yesterday by the National Prison Direction for security reasons.

Our prison theater group Dinosaurios consists of ten adult inmates on maximum penalties (15-30 years) and two on medium penalties (5-15 years), including one juvenile offender. The majority are repeated offenders and in the first half of their sentence. The majority is also known for conflictive in-prison behavior which is part of the reason they were put up with our theater initiative. Dinosaurios Teatro – our theater-in-prison program – has become part of the Matagalpan Penitentiary’s re-educative program. We translate this prison term ‘re-education’ into creating stimuli that provoke intellectual growth, reflection, and the creation of a free spaces within confinement through a process of reestablishing confidence and trust based on physical and emotional exercise. Since the founding of the group we’ve voluntarily been giving two years of in-prison acting workshops twice to five times a week, including the last five months of rehearsing for ‘DISGUST’. After these two years, and more than excited for the planned opening performance, the national direction’s ‘no’ was a reencounter with reality – a reencounter with the deeds and judicial-penal antecedents of our actors, with the bases upon which we fundament our reasons to do theater in prison - exactly to provide something, anything to these long-sentenced men - and the reality that we’re not in control of the final decisions.

But who said there won’t be an opening performance? Of course there will! If the Dinosaurios aren’t allowed to come to the audience, we’ll bring the audience to them! The opening performance of ‘DISGUST’ was planned for March 25th in co-production with and at the Cultural Centre of Spain in Nicaragua (CCEN) in Managua. Now ‘DISGUST’ will live its première at the Matagalpan Penintentiary in front of family and a public audience on May 19th celebrating Mother's Day. We hope that the people who’ve been helping us and following us on the internet and in the press will stick with us and come to see the play inside!

If you'd like to attend the opening performance in prison, pleas send your personal data (name, passport number, ocupation) to lleca.teatro@gmail.com before April 9th, so we can get due authorization for your entry. You can also ask any questions or send requests for more information to us, or publish them on the 'event' page of the opening night on our Facebook page 'Lleca Teatro' (embedded in the title of this blog). Hope to see you there!