Lleca Teatro

Convocatoria Fotografía Festival GRID2012

2011-09-21T08:34:00.006-06:00

Estimados artistas en el arte visual de la fotografía,

Abrimos convocatoria a participar en la presentación de Nicaragua que organizará LLECA en el Bienal de Fotografía GRID2012, a realizarse en Ámsterdam, Holanda, del 16 de mayo al 1 de julio del 2012. El tema del bienal es ‘Urban Reality Check’ (Realidad Urbana).

Favor mandar un máximo de tres fotos dentro de este tema a [lleca.teatro@gmail.com] antes del 1 diciembre 2011! Mándelas en resolución mediana, junto a una motivación y un corto resumen de su experiencia artístico/periodistico-fotográfico. No es necesario ser fotógrafo profesional para participar, pero la calidad artística de la foto sí se valora. La selección de las fotos se llevará a cabo en conjunto con la encargada de exposiciones nacionales del GRID2012. Se notificará su sí/no participación antes del 15 enero 2012.

Esperamos con entusiasmo sus envíos! Abrazo,

LLECA

www.gridphotofestival.com
Foto: Gihan Tubbeh, Perú - GRID2010

A propósito del arte por el arte

2011-09-15T06:00:00.008-06:00

Queridos lectores,

La semana pasada experimentamos que hay Prensa de verdad, y prensa de mentira. Quizá sea que hayan quitado el suplemento La Literaria en su versión completa los sábados, quizá sea simplemente mala re-redacción - pero el artículo que salió el pasado 10 de septiembre no representa de forma alguna el articulo que escribimos. En vez de ser la crítica bien argumentada y válida que escribimos despues de haber leido un artículo corto hace algo más de un mes de un colega teatrista, decidimos entrar en un debate necesario sobre para que sirve el arte (del teatro) y para que sirve la educación. Sin embargo, cortando frases y párafos completos parecemos unos chiwines buscando discusiones tontas con artistas respetadas de nuestro oficio - cosa que no pretendemos de forma alguna. Es un irrespeto hacia la crítica que estabamos explorando.
Por ende aquí colgamos el artículo en su versión completa e invitamos a nuestros colegas y amigos entrar en debate con nosotros! Abrazo!

LLECA

A propósito del arte por el arte.

Por Mick Sarria.

“El problema de la esclavitud intentamos resolverlo divirtiendo a los esclavos” OSCAR WILDE

Cuando se presentó en una cárcel de Estados Unidos la obra Esperando a Godot de Samuel Beckett para los internos del penal se temía que nadie pudiera entenderla, ya que para los ojos y gustos de intelectuales y críticos de ese momento la obra estaba construida con elementos fuera de lo común: absurdos, complicados, geniales, simbólicos, con códigos e imágenes dificiles de descifrar, con ausencia de dirección lógica en la acción y los dialogos. Sin embargo lo genial vino después de la función. Los presos sí habían tenido su lectura, sí pasó un contacto y una confrontación inteligente a niveles inesperados de genialidad cautiva y castigada. También en Suecia Godot tuvo su impacto, un director montó la obra con internos de un penal y el día del estreno, camino al teatro donde se presentaría, el director notó demasiado silencio por parte de los actores. Pues la obra no llegó a estrenarse: camino al teatro los actores decidieron escapar. Al darse cuenta de este suceso Samuel Beckett dijo “esto es lo mejor que le pudo pasar a mi obra.”

Lei el artículo “El Circomunitario”, una entrevista al colega teatrista José Wheelock, donde este habla del teatro para los “sectores vulnerables” y aunque ignoro que hace exactamente, basado en su discurso de teatro “con y para los vulnerables” ha de ser algun estudiante o intelectual de élite, o algun microgrupo con pretenciones de profetas urbanos con un retorcido sentimiento filantrópico e ideas de desarrollo que busca o tiene trabajo en alguna ong. Pues a mi entender el teatro no se deja instrumentalizar para eligir o como dice él ‘educar’ (lo cual yo llamaría mas bien estigmatizar) a los sectores populares. El teatro y sus consecuencias de estilos, formas y conceptos está hecho para la inteligencia humana – inteligencia afectiva, corporal e instintiva – no para el intelectual humano. El teatro no necesita de disfraces ni discursos, no tolera que se le ocupe y justifique para tergiversar la inteligencia humana. Recordemos lo que dijo el maestro Stanislavsky: “toda lesión, toda violación de la vida creadora del teatro es un crimen.” Hacer del teatro una fábrica de panfletos entonces es irrespetar su magia.

Sobre todo creo que el disparate entre nuestras visiones es qué conocimientos se estiman necesarios y esenciales, cómo se obtienen o construyen, y aún más cuál puede ser su producto final. Pues si uno está convencido de que el teatro se hace o deja instrumentalizar para educar, para fomentar la conciencia social, construir conocimientos “concientizando” los sectores mencionados, emancipando sus derechos, “ciudadanizandolos” uno supone de la enseñanza. Entonces el teatro que “sirve” está acompañado por un concepto de educación arcaico y vertical que nos condiciona el conocimiento, que ve el cuerpo del marginado como una entidad potencialmente peligrosa, que ve al hombre como un animal que hay que domesticar y por ende problematiza y patologiza la naturaleza misma del ser humano, culminando en una relación inventada de sabios y brutos de cárceles y manicómios que mata toda curiosidad y necesidad de aprender.

El teatro por el teatro, o arte por el arte, al contrario, parte del aprendizaje y el desarrollo inidvidual del futuro artista. El arte por el arte es un fin en si mismo y no necesita de decoraciones discursivas ya que posee carácter, que recordando a Amitai Etzioni involucra la conducta humana y la inteligencia emocional. Ahora bien si partimos del aprendizaje en vez de la enseñanza, de la inteligencia existente en vez de suponer ignorancia, dejaremos también de patronizar, vulnerabilizar y por ende marginar a los que inefectivamente tratamos de ‘visibilizar’. El subalterno nunca puede tener voz, no es una persona ni un grupo, es el punto ciego que nadie ve, una esencia intangible que se manifiesta justamente en los que los ‘líderes’ no escogen para participar. Entonces el teatro debe conocer su territorio. Cuando se desarrolla un obra con su postura inteligente tiene que tener conciente que va dirigida a enfrentar otra postura inteligente: la del público. Es estupido pretender saber lo que vas a lograr en el público con tu trabajo, a menos que el trabajo contenga la intencionalidad de alienar y conducir la inteligencia del público hacia tu luz. Pues es en la luz donde habitan los peligros del dogma y la verdad. El teatrista no tiene derecho alguno a opacar las capacidades semioticas-imaginativas del público.

Ahora el teatro que no sirve para nada mas que el teatro mismo es conciente del ser esencial y esto lo encuentra en el cuerpo humano, en lo físico y lo emotivo. Por ende es el que derrumba las reglas de la norma, que escucha la voz de Dionisio, el dios sucio careto que no necesita de altares aunque abundan, que permite perdernos en nosotros mismos para confrontar nuestra inteligencia animal, que nos permite redescubrirnos en el exceso y el instinto, y nos libera de nuestros propios egos. Es el teatro que hace y no dice, donde las acciones anteceden a las palabras y tanto el proceso como el producto hacen la totalidad, la enormidad de la obra de arte. Pues llegamos al inicio – puede un supuesto bruto o vulnerable hacer lectura de una obra de arte-por-el-arte? De una historia repleta de metáforas y analogías discursivas escrita en otra época literaria cuando apenas ha logrado leer y escribir? Sí. Hay una sabiduría latente, un potencial artístico y creador que nació del choque entre Kafka y los Dinosaurios, grupo de teatro que fundamos en el sistema penitenciario. La historia de Gregorio convertido en un insecto toca esencias vitales manifestadas en sus historias corporales al que pueden referirse en formas inesperadas disparándose hacia un otro entender de la metáfora, metáfora que solo puede tener lugar en un teatro por el teatro. Renació ante ellos lo que dijo Sartre – “somos lo que somos con lo que han hecho de nosotros” – porque sí entienden que viven en lo que llaman “el cementerio de los vivos,” que la sociedad (o “suciedad”) niega su misma existencia y los denomina en términos derrogativos de “lacra” y “basura”. Se construyen una realidad escénica partiendo de su percivida posición parasitaria y nefasta, de sus cuerpos e historias y de la acción. Con ésta experiencia puedo sugerir que el artista de teatro en este momento, en el contexto de este nuevo milenio, ya no está para ser escuchado con sus discursos y soluciones megalómanas y pretenciosas, sino para escuchar, callarse, y actuar.

Moraleja: creen que el teatro es carne para buitres pero es carne para las mazamorras.

El autor es director artístico de LLECA Teatro.

El Salvador Blog & Press Release // Blog Del Salvador y Artículo Prensa

2011-04-20T08:07:00.007-06:00

Acting Workshop in El Salvador

The acting workshop hosted 11-15 April in San Salvador, El Salvador, by ESCENICA and Escena X, was a great experience!! We would love to thank both organizations for their hospitality, sincerity, and the wonderful disposition of their actors and students.

LLECA's Mick Sarria was much appreciated for his fresh focus and intensive posthuman training method. Assisting professor Xavier Espinoza of the Nicaraguan National Theater School, he spent a good week in El Salvador's capital where the maras and the civil war are still painful and silenced subjects of conversation. Again violence proved to be the common idiom of corporeal communication. Upon arriving in San Salvador by bus Saturday afternoon Xavier and Mick found themselves passing by a bus that had just been taken under fire by the mara. Their bus, however, led them to one of San Salvador's 'safe zones' - a zone they did not leave for the duration of the stay. Impacted by the historical similarities of the civil war period, Mick was taken by surprise by these social differences between the two brother countries that in the end live very different outcomes of a similar conflict.

This time, instead of focussing on creating free spaces, as in Nicaraguan prison, Sarria focussed on creating safe spaces. Participating actors and students of the ESCENICA theater program were pushed to find their physical limits and trauma's by encountering their inner animal. Mick uses this methodology - part of his posthuman theater training - to bring out the emotional intensity of the actors when on stage; a true connection with oneself is the starting point for impacting others. Sincerity is the key that can give way to intensity. The actors were allowed to loose themselves in their animal in order to learn how to control their emotions and re-play (not re-live) emotions on stage. The safe spaces the actors were able to create enabled them to talk freely about traumatizing experiences otherwise left untouched, memories of experiences that were sometimes uncanningly horrific.

We will definetly be revisiting El Salvador, most probably in November 2011 - and will keep you posted! The participants and organizers have become a part of our network and future collaboration is a fact!

LLECA will be co-producing a contemporization of Albert Camus's novel "The Stranger" that is planned to celebrate its opening night in El Salvador.

Embedded in the title is a Salvadoran press-released article about the workshop!

Love, LLECA

Reflexiones para los Dramas // Reflections for Dramas

2011-04-04T16:34:00.003-06:00

Reflexiones para los Dramas

“La tierra no conoce los caminos por los que a diario anda.Y más bien esos caminos son la conciencia de la tierra”. Alfonso Cortés

Foto: LA PRENSA/ Cortesia

Por Mick Sarria

Cuando el alma del público ha reventado, se ha expandido en manifestaciones sensoriales y emotivas, es señal de que el actor como fin preciso y síntesis dramática ha convertido el espacio de creación en un circulo rítmico y caótico del cosmo.

Muchas veces como actores nos enfrentamos al eterno conflicto entre técnica y necesidad emocional. ¿Cómo tocar la esencia y el contenido de la memoria colectiva? ¿Cómo aprender a ser constructores del ahora escénico? Debemos, como actores, escuchar la voz de nuestro cuerpo, escuchar la historia de nuestro cuerpo. Escuchar de dónde viene y hacia dónde quiere ir el impulso que nace de algún rincón de nuestro ser, el cual se dispone a dar un recorrido por el espacio de creación.

¿Por qué este impulso da este recorrido, este movimiento por el espacio? ¿Qué ha sucedido, qué nos ha sucedido, qué nos cuenta nuestra memoria afectiva? ¿Qué rincón de nuestro cuerpo “recuerda” un abuso, una injusticia, o una profunda alegría que nuestra memoria mental aún no termina de reconocer o registrar? Son estos “recuerdos corporales” los que nos dan el motivo para hacer de este impulso una interpretación en el espacio de creación.

Aparece el momento de encontrarnos con nuestra historia corporal, de encontrarnos con la conciencia de nuestra naturaleza, con el espacio y con la sinceridad de actuar. Un actor es sincero cuando decide expandir su “intensidad íntima” convirtiéndola en una caótica forma de construir conocimiento entre él y el espectador. El resultado: una actuación sincera.

El actor debe despejarse de saturaciones morales ya que esto es sinónimo de ceguera y sordera. La saturación moral estanca la sensibilidad sensorial del actor, le quita oxígeno a la necesidad emocional. En vez de presentar un personaje más, siendo ya un actor en la sociedad, el actor debería presentar un “ser”. Para eso no hay necesidad de aprender a actuar, sino aprender a “ser”.

Es necesario que el actor y el “vacío” se encuentren, se enfrenten. Es en este punto donde el actor debe construir la verdadera armonía entre técnica y necesidad emocional. Dado este encuentro la sensibilidad sensorial y emocional del actor se hace evidente en su fuerza oculta, baja o alta, pero ambas con intensidad. Esto lo llevará a la construcción de un efecto estético único. Por ende el recorrido del actor por el espacio de creación debe ser diseñado y reflexionado, él debe hacer un trabajo de asimilación tomando como referente una unidad a seguir que puede expandirse o minimizarse, contrastarse o repetirse pero jamás saldrá de la armonía y el equilibrio de la acción creativa y escénica.

Antes de llegar al texto la dramaturgia ya existía. Para poder construir una dramaturgia del cuerpo el actor debe aprender a sentir las imágenes, ver el ruido y el sonido, escuchar lo que lo envuelve, dándole una interpretación y énfasis con su cuerpo ya que es el cuerpo del actor el mayor resonador del espectáculo. Además, el trabajo del actor debe ir más allá de límites políticos y geográficos ya que antropológicamente el trabajo del actor puede reencontrar en este contexto del humano moderno, elementos espirituales olvidados de mundos ancestrales.

La esencia del ser del teatro es el actor, él le da vida junto con el personaje a la escena misma. El personaje dramático es un personaje vivo, vivo en la carne del actor. Un actor que sin dejar de ser él, se convierte en otro, que desde el escenario conmueve al espectador. La actuación es como un viento de violines, de dolores, de amores, de risas o llantos, que toca la sensibilidad emotiva del espectador, pero que sobre todo lo hace pensar, reaccionar. No hagamos un teatro vestido de luces y decorados bonitos, no despreciemos al público con jarabes escénicos. Levantemos la bandera del Teatro desde la isla de la fantasía, desde la magia en llama encendida, unamos fantasía a magia para imaginar, para crear, para proponer que el hombre se puede reconstruir, que existe otra forma de ver el mundo y la vida, que aún nos queda la esperanza.

El actor no es un monumento expuesto para la diversión estéril de memorias públicas.

El actor no es un personaje gracioso que dicta discursos complacientes.

El actor es desde su dramaturgia, desde su partitura de acciones, el constructor del ahora escénico.

Ver en la versión impresa las paginas: 8

"Teatro entre Rejas" - Articulo en La Prensa Literaria!!

2011-03-12T09:12:00.004-06:00

Teatro entre rejas

Un teatro más humano que busca la convivencia con los sectores marginales es la propuesta de Sarría. LA PRENSA/ CORTESÍA.

Por Isidro Rodríguez Silva

Doce actores y su maestro ensayan una puesta en escena; realizan ejercicios corporales y gestuales. Construyen imágenes usando el cuerpo; se desplazan en el hacinado espacio y hablan con las manos, muestran sentimientos encontrados con las miradas; se buscan, armonizan sus emociones, crean una atmósfera donde van surgiendo los personajes, hechos de sus recuerdos, de lo vivido, y ahora actuado. No son actores en un escenario teatral, ni de un grupo de teatro. Son actores que cumplen una condena. Ellos hacen un teatro entre rejas.

El Sistema Penitenciario de Matagalpa es el escenario de estos privados de libertad. Construido en 1983, alberga más de 700 presos; bajo un régimen de un sistema de privilegio progresivo, es decir un proceso de reeducación y formación personal, con una actitud abierta a la educación integral, partiendo del concepto pedagógico que sólo la educación transforma al individuo.

Mick Sarría, el joven actor y director de teatro que encontró en las cárceles un estímulo para crear. LA PRENSA/ CORTESÍA.

El penitenciario cuenta con un grupo de mariachi, danza, educación primaria y secundaria; y desde hace dos años, con un grupo de teatro, bajo la dirección de Mick Sarría. Partiendo de su concepto de teatro Posthumano, es decir un teatro que plantea el cambio personal y de conducta a partir de él mismo, combinada con la magia teatral, que es emotiva y reflexiva.

¿Para qué sirve el teatro en la cárcel? ¿Para algo, para todo o para nada? En principio es una actividad de constante entrenamiento en la construcción de lo humano, que es la base —según Mick Sarría— del teatro Posthumano. No olvidemos que la cárcel sigue siendo una institución que debe interrogar a la sociedad en su conjunto sobre su propio sistema de convivencia.

Privados de libertad durante los ensayos de teatro y algunas puestas en escena que se realizan bajo la dirección de Mick Sarría. LA PRENSA/ CORTESÍA.

Es igual ensayar la actuación en la construcción de un personaje con actores que hacen teatro y los privados de libertad. Claro que no afirma contundente, Mick Sarría. “La diferencia —nos dice— es que el director tiene que funcionar como un pedagogo teatral. Me interesa la calidad estética de la puesta en escena, pero también tiene igual importancia la calidad humana que voy a producir a través del teatro. Se dan cuenta que aún si cometieron delitos en la calle, también tendrán una toma de conciencia que son personas creativas. Dejan el rol de prisionero para asumir el rol de actor en la escena. Esto en la búsqueda de espacios interiores de libertad, que nos permite establecer puentes de confianza entre ellos mismos, acentuando la interacción, la tolerancia, el respeto y la colectividad, en un proyecto común que es hacer teatro”.

Pizote, de facciones fuertes, quien hace el personaje principal en la obra, exterioriza: “Al comienzo éramos 25, hoy sólo somos 12. Entré como muchos de ellos, pensaba que era mejor estar haciendo teatro que estar encerrado en la celda. Después me di cuenta que estaba equivocado, que soy capaz de crear cosas, de tener un objetivo, como el de hacer teatro. Me ha permitido descubrir mis fortalezas y explotarlas, siento que no soy el mismo, que tengo la oportunidad de hacer algo bueno, como bueno fue sacar mi bachillerato aquí en la cárcel. Antes me decía, un delincuente estudiando, ahora me río y me digo a mí mismo, ahora estoy practicando teatro”.

El Gato, que también tiene gran influencia en el grupo, destaca que al hacer teatro le permite ver: “Como actúo, qué hago y cómo lo hago. Mi sueño es que la cárcel fuese más que un lugar de castigo, un lugar donde uno pueda aprender y hacer lo que no hizo afuera, pero sobre todo darle sentido a nuestras vidas aquí adentro, donde el tiempo es lento y pesado. Una cosa importante, y que me gusta mucho, es que siempre me he sentido marginado, ahora con el teatro me siento más integrado, no sólo con los que actuamos, sino también con quienes nos miran”.

LA PRENSA/ CORTESÍA.

En otros países como Chile, Méjico, Italia y España se ha dado esta experiencia. El grupo “Alcalá Meco” en Madrid está integrado por mujeres privadas de libertad. La obra Mal bajío, escenas de una cárcel de mujeres, escrita por la propia Elena Cánovas, quien dirige el grupo, ganó el premio Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura en 1990 y agotó las localidades en el teatro. Desde entonces han hecho varias giras. El grupo ha viajado incluso al extranjero: en 2001 fueron a Berlín para participar en el III Encuentro Europeo de Teatro y Prisión. En Nicaragua el grupo Dinosaurios es la primera experiencia de un hecho teatral escenificado con privados de libertad, y LLECA lo ve más allá. No como una simple experiencia anecdótica, sino como un proceso permanente de formación teatral, estableciendo realmente el teatro en la cárcel.

Un teatro entre rejas, con una adecuada metodología de participación en el ámbito penitenciario no sólo permite un cambio en el privado de libertad, sino también un pensamiento crítico que no sólo lo prepare mejor para la reinserción social, sino también una reflexión humana para la sociedad misma; donde el teatro puede echar por tierra el estigma social que los presos no tienen oportunidad de llegar a cambiar. El teatro por trabajar con el cuerpo y los sentimientos es un medio ideal para este cambio, a como afirma Mick Sarría en este hermoso proceso de reconstruir lo humano: “El teatro Posthumano no es usar el teatro, sino recobrar el teatro como parte de la esencia misma del espíritu; saber descubrir mi interior y exteriorizar lo que soy, pero sobre todo lo que puedo lograr ser”.

LA PRENSA/ CORTESÍA.

Ver en la versión impresa las paginas: 10 ,2

Este artículo fue escrito por el crítico teatral y dramaturgo Isidro Rodríguez Silva.

Traducción // Translation

Theater Behind Bars

Appeared in Spanish in the Nicaraguan Newspaper La Prensa - Cultural Suplement 'Literaria'- Satuday March 12th, 2011.

--Photo--caption: A more human theater - out for an understanding of and living together with the marginal sectors - is Sarria's proposal. LA PRENSA / COURTESY.

By Isidro Rodriguez

Twelve actors and their director are practicing for a play: they do corporal and gestural exercises. They construct images using their bodies; they walk about the small space talking with their hands; showing feelings with their gazes; they search for one another, harmonize their emotions, creating an atmosphere where characters emerge from their memories, lived experience now re-enacted. They're not actors on a stage, not a conventional theater group either. They're actors serving time: they make theater behind bars.

The Penitentiary System of Matagalpa is the stage of these inmates. Constructed in 1983, the prison holds more than 700 inmates and is run under a regime of progressive privileges: reformation with an open attitude towards integral education, parting from the pedagogical concept that only education can transform the individual.

--Photo--caption: Mick Sarria, the young theater director and actor who in prison found a stimulus to create. LA PRENSA/ COURTESY.

The penitentiary has a Mariachi group, a dance group, and hosts a primary and secondary education schooling program; and since two years, they also have a theater group, directed by Mick Sarria (LLECA). Parting from his concept of posthuman theater, he proposes a theater that provokes personal behavioral change from one's own body and experience, combined with the magic of theater, which is emotive and reflexive.

But what good does theater in prison do? Any, some, none? "Principally it is an activity of constant training in human construction, which is the base - says Sarria - of posthuman theater. Let's not forget that prison is an institution that should interrogate society in its entirety on its system of social togetherness."

--Photo--caption: Inmates during the theater trainings and plays realized under Mick Sarria's direction. LA PRENSA/ COURTESY.

Is it the same to teach acting and character building to theater actors as to inmates? Of course not, Mick Sarria affirms. "The difference - he says - is that the director also has to function as a theatric pedagogue. I'm interested in the aesthetic quality of the play, but the human quality I produce through it, is of equal importance. They're pointed to the fact that even if they've committed crimes on the streets they can still take consciousness of being creative people. They stop being prisoners to assume their parts in a play. This in a search for internal spaces of freedom, which allws us to establish bridges of confidence between them, accentuating interaction, tolerance, respect, and the collective in a common project called theater."

Pizote (Raccoon), with strong physical factions, who acts the central part in the play, exteriorizes: "in the beginning there were 25 of us, now there are 12. I came in like most of them, thinking it was better to do a bit of theater than to be locked up in my cell all day. Later I found out that I was wrong, that I'm capable of creating things, of having goals, like making theater. It has allowed me to discover my strengths and how to exploit them, I feel like I'm not the same person, that I have the opportunity to do something good, like when getting my high school diploma in here. First I used to tell myself, a delinquent studying, but now I laugh at that and tell myself, now I'm practicing theater."

Gato (Cat), who also has a big influence in the group, points out that making theater lets him see "how I act, what I do and how I do it. My dream is that prison was to be more than a disciplining place; a place where one can learn and do what one didn't do on the outside, abouve all to give some sense to our lives in here, where time goes by slowly and heavily. One important thing, that I like a lot, is that I always used to feel marginalized, but doing theater makes me feel more integrated, not just with the guys in the group but also with those who look at us."

--Photo--caption: LA PRENSA/ COURTESY

In other countries like Chili, Mexico, Italy, and Spain there have already been experiences of theater with prisoners. The group 'Alcalá Meco' in Madrid is made up of female inmates. With their play Mal Bajío, written by Elena Cánovas who also directs the group, they won the 'Cálderon de la Barca' prize of the Ministry of Culture in 1990, and filled theaters all over the country. They've done various tours since, including to the exterior: in 2001 they participated in the 'III Encounter of Theater and Prison' in Berlin. In Nicaragua the Dinosaurios group is the first theater experience with inmates, and LLECA sees it bigger. Not as a simple anecdotic experience but as a permanent theatric formation process to really establish theater in prison.

A theater behind bars, with an adequate participatory methodology in the penitentiary realm not only allows for a change in the inmate but also opens paths to critical thought that doesn't only better prepare for social reinsertion, but als provides a human reflection for society itself; theater can burry the stigma that inmates never get the chance to change. Theater, by working with the body and its feelings, is an ideal instrument for this change, as Mick Sarria comments on this beautiful process of reconstructing the human: "posthuman theater is not only to use theater, but to reoccupy theater as part of the essence of the human; to know to descover my interior and exteriorize what I am, but above all what I can accomplish to become."

--Photo--caption: LA PRENSA/ COURTESY

Print version p. 2, 10.

This article was written by theater critic and dramaturge Isidro Rodríguez Silva based on various conversations and interviews with Sarria and a trip to prison to see the group in their creative process. It was published in the Prensa Literaria of Saturday March 12th, 2011. A link to the newspaper article is embedded in this blog entry's title.

Translated by Julienne Weegels.

No todo esta en nuestras manos // It's not all in our hands

2011-03-02T05:29:00.011-06:00

Ayer nuestra solicitud para sacar a los 12 internos integrantes del Dinosaurios Teatro para estrenar su primera obra – ‘ASCO’ – fue rebotada por la Dirección Nacional por razones de seguridad.

El grupo consiste de 10 internos adultos de condena máxima (15-30 años) y dos de condena mediana (5-15 años), incluyendo un menor de edad. La mayoría son reincidentes y están en la primer mitad de su condena, pero también la mayoría tiene un historial de comportamiento conflictivo dentro del penal. Justamente por eso ellos son los integrantes del Dinosaurios Teatro. Nuestra iniciativa Dinosaurios Teatro cae bajo el programa reeducativo del Sistema Penitenciario para ofrecer un componente de ‘reeducación’ – cosa que vemos y traducimos a crear un estímulo provocando el crecimiento intelectual, la reflexión, y la creación de un espacio de libertad a través del componente físico y confidencial de nuestra propuesta teatral. Tras la fundación del grupo han ido dos años de talleres de actuación en el penal, que se daban entre dos y cinco veces por semana, incluyendo durante los últimos cinco meses del proceso de montaje de ‘ASCO’. Estando a dos años del inicio de este proceso y esperanzados todos a salir a estrenar la obra fue un re-encuentro con la realidad el ‘no’ de la Dirección Nacional. Un re-encuentro con los hechos y antecedentes judiciales y penales de nuestros actores, un re-encuentro con las bases del porqué hacemos teatro en la cárcel – justamente para apoyar a ese sector tan estereotipado que se encontraba en el círculo vicioso de actitudes violentas – y con la realidad de que la decisión final no la tenemos en mano nosotros.

Pero ¿quién dijo que no habrá estreno? Pues ¡claro que sí! Si los Dinosaurios no pueden ir al público traeremos el público dónde ellos! El estreno de ‘ASCO’ se planificaba el viernes 25 de marzo en co-producción y dentro del Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN) ubicada en Managua. Ahora ‘ASCO’ se estrenará el jueves19 de mayo dentro del Sistema Penitenciario Matagalpa en saludo al Dia de la Madre frente a un público civil. Si quieres venir al estreno mandenos tus datos (nombre, numero de cedula, ocupacion) a lleca.teatro@gmail.com antes del 9 de abril para que se te autoriza el paso para dentro. Siga los avances del estreno en el evento 'ASCO' en nuestro Facebook! :)

It's not all in our hands

Our request for an escorted day-leave for the twelve inmates participating in Dinosaurios Teatro’s first play ASCO (DISGUST) was not agreed to yesterday by the National Prison Direction for security reasons.

Our prison theater group Dinosaurios consists of ten adult inmates on maximum penalties (15-30 years) and two on medium penalties (5-15 years), including one juvenile offender. The majority are repeated offenders and in the first half of their sentence. The majority is also known for conflictive in-prison behavior which is part of the reason they were put up with our theater initiative. Dinosaurios Teatro – our theater-in-prison program – has become part of the Matagalpan Penitentiary’s re-educative program. We translate this prison term ‘re-education’ into creating stimuli that provoke intellectual growth, reflection, and the creation of a free spaces within confinement through a process of reestablishing confidence and trust based on physical and emotional exercise. Since the founding of the group we’ve voluntarily been giving two years of in-prison acting workshops twice to five times a week, including the last five months of rehearsing for ‘DISGUST’. After these two years, and more than excited for the planned opening performance, the national direction’s ‘no’ was a reencounter with reality – a reencounter with the deeds and judicial-penal antecedents of our actors, with the bases upon which we fundament our reasons to do theater in prison - exactly to provide something, anything to these long-sentenced men - and the reality that we’re not in control of the final decisions.

But who said there won’t be an opening performance? Of course there will! If the Dinosaurios aren’t allowed to come to the audience, we’ll bring the audience to them! The opening performance of ‘DISGUST’ was planned for March 25th in co-production with and at the Cultural Centre of Spain in Nicaragua (CCEN) in Managua. Now ‘DISGUST’ will live its première at the Matagalpan Penintentiary in front of family and a public audience on May 19th celebrating Mother's Day. We hope that the people who’ve been helping us and following us on the internet and in the press will stick with us and come to see the play inside!

If you'd like to attend the opening performance in prison, pleas send your personal data (name, passport number, ocupation) to lleca.teatro@gmail.com before April 9th, so we can get due authorization for your entry. You can also ask any questions or send requests for more information to us, or publish them on the 'event' page of the opening night on our Facebook page 'Lleca Teatro' (embedded in the title of this blog). Hope to see you there!

Retratos/Portraits Gabriela Mistral // Gira de Conciertos/Concert Tour Nicaragua Jacqueline Castro - Chilean singer/Cantante Chilena

2011-02-09T16:59:00.006-06:00

“RETRATOS GABRIELA MISTRAL // JACQUELINE CASTRO RAVELO”
Poesías cantadas de la poetisa chilena Gabriela Mistral.

"Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura como primera mujer fuera de Europa en 1945.
Tal pavo real sus colores, derramaba ella en forma sublime, sus conocimientos y su arte, cosa que no era bienvenida en un sistema profundamente patriarcal en Latinoamérica. Halló mucha resistencia en círculos cerrados de escritores, sobre todo en Chile, lo cual explica que halla recibido el Premio Nacional de Literatura en Chile 6 años más tarde que el premio Nobel de Literatura.
En Latinoamérica existen miles de escuelas que llevan su nombre. Muchos poetas y poetisas fueron sus alumnos, entre ellos Pablo Neruda, quien conoció la literatura rusa gracias a ella.
Gabriela Mistral se rodeaba de artistas, trabajadores de la cultura, de la misma forma que con la gente de su Valle de Elqui, con niños y gente común y corriente de los pueblos en donde era invitada. Poco convencional y de palabra directa, era invitada desde todos los continentes para dictar cursos y talleres en escuelas, universidades e importantes instituciones culturales del mundo. Era gran crítica de los acontecimientos en el mundo. Luchó contra las barbaridades de la 2a Guerra Mundial, organizando a gentes en altos cargos de gobiernos en Latinoamérica y Europa para que influyeran a que acabara la guerra.
Para mi, Jacqueline Castro, el paso de cantora de folklore a compositora, comenzó a fines de 2005. Entonces se cumplieron 60 años que Gabriela Mistral recibiera su premio Nobel. En los círculos chilenos, nada indicaba que se haría una ceremonia para recordar hecho tan enorgullecedor para Chile. Junto a algunos pintores, poetas y otros artistas, organizamos un Homenaje a Gabriela Mistral en Delft, Holanda, con apoyo de la Embajada Chilena en Holanda. Tiempo mas tarde, organizamos la grabación de 5 canciones en el Cd “Tambor Indio” con compositores jóvenes de Delft. En mayo de 2006 organicé una corta gira a Cuba, Canadá y Estados Unidos de América (lugar donde vivió y falleció Gabriela Mistral).
Ahora, a 4 años de ese trabajo, he ampliado el repertorio con mis propias composiciones basadas en su poesía. Descubriendo y fascinándome de la simpleza, autenticidad y justicia en sus poemas, además de su visión crítica del mundo. Las poesías elegidas son bellísimas, el programa además de concierto, se presta para talleres de canto y poesías latinoamericanos." - Jacqueline Castro Ravelo

FECHAS de CONCIERTOS:

Domingo 20 Febrero: Concierto en la Casa de Cultura de Diriamba (APC)
Lunes 21 Febrero: Concierto en Sistema Penitenciario Granada (APC)
Martes 22 Febrero: Concierto en la Casa de Cultura de Granada (APC)
23 & 24 Febrero: Concierto en Managua, confirma local (APC)
Viernes 25 Febrero: Concierto en la Casa de Cultura de León (APC)
Lunes 28 Febrero: Concierto en el Mercado de Artesanias de Masaya (APC)
Jueves 3 Marzo (tentativa): Concierto en Sistema Penitenciario Matagalpa (LLECA)
Sábado 5 Marzo (tentativa): Concierto en el Centro Cultural Guanuca "Venancia" en saludo al Día Internacional de la Mujer, Matagalpa (CCG)
Sábado 12 Marzo: Concierto en Casa de los Mejía Godoy (Fun. Mejía Godoy)

Todas las entradas a los conciertos serán libres con la excepción del concierto en la Casa de los Mejía Godoy. Discos y cassetes a la venta en el local de concierto.

FECHAS de TALLERES:

Martes 15 & Miércoles 16 Febrero: Casa de Cultura, Estelí (APC)
Jueves 17 al Sábado 19 Febrero: Casa de Cultura, Diriamba (APC)
Sábado 26 Febrero: Casa de Cultura, León (APC)
Domingo 27 Febrero: Mercado de Artesanias, Masaya (APC)
Martes 1 al Jueves 3 Marzo (tentativa): Sistema Penitenciario, Matagalpa (LLECA)
Entre Martes 1 y Lunes 7 Marzo (tentativa): Centro Cultural Guanuca "Venancia", Matagalpa, confirman fechas (CCG)
Martes 8 al Viernes 11: Promoción en los medios de comunicación para concierto en la Casa de los Mejía Godoy (Fun. Mejía Godoy)

Todas las entradas a los talleres serán gratuitas.

Siéntanse libres en divulgar esta información! : )

Curios@s por escuchar algo de Jacqueline Castro? Surfean al:
- http://www.myspace.com/jacquelinecastroravelo
- http://www.youtube.com/results?search_query=jacqueline+castro+ravelo&aq=f
- http://itunes.apple.com/us/artist/jacqueline-castro-ravelo/id402771701

“La Orden Franciscana de Chile autoriza el uso de la obra de Gabriela Mistral por doña Iris Jacqueline Castro Ravelo. Lo equivalente a los derechos de autoría son entregados a la Orden Franciscana de Chile, para los niños de Montegrande y de Chile, de conformidad a la voluntad de Gabriela Mistral”.

// La gira de Conciertos y Talleres "Retratos: Gabriela Mistral" por Jacqueline Castro Ravelo ha sido facilitado por los contactos y la voluntad de LLECA, enseguida la voluntad de la Asociación de Promotores de Cultura, la Fundación Mejía Godoy, el Centro Cultural Guanuca "Venancia" y los Sistemas Penitenciarios de Granada y Matagalpa hicieron posible el sueño soñado desde los 80. El viaje de Holanda a Nicaragua ha sido patrocinado por el hermanamiento Delft-Estelí, su estancia es aporte de la voluntad las organizaciones anteriormente mencionados. //

Segui esta gira de conciertos & talleres por el evento en nuestra pagina Lleca Teatro Facebook : )

POTRAITS: GABRIELA MISTRAL // JACQUELINE CASTRO RAVELO

Sung poems of the Chilean poet Gabriela Mistral

“Gabriela Mistral was the first non-Western woman to receive the Nobel prize for literature in 1945.

So colorful in her ideas, she sublimely spread her knowledge and art, something that wasn’t very welcome in the profoundly patriarchal Latin American system. She found much resistance to her in the closed writers circles, above all in Chili, which explains why she receive the National Literature prize six years after her Nobel prize.

In Latin America thousands of schools bear her name. Lots of poets were her students, among whom Pablo Neruda, who was acquainted with Russian literature thanks to her.

Gabriela Mistral was surrounded by artists, culture workers, and in the same way by her people from the Elqui Valley – children and common people from the villages she was invited to. Little conventional and of sharp tongue she was invited by all continents and important cultural institutions to give courses and workshops. She was a great critic of what was going on in the world, and as a big opponent of the second world war atrocities she organized people to help the war come to an end.

For me, Jacqueline Castro, the step from folklore singer to composer started end 2005. It was the 60^th anniversary of Gabriela having received the Nobel prize and in Chilean circles nothing indicated that there would be a ceremony to remember her as a Chilean pride. Together with some painters, poets and other artists we organized a Hommage to Gabriela Mistral in Delft, Holland – my hometown – with the help of the Chiliean Embassy. Later we organized the recording of five of her poems made songs on the CD “Tambor Indio” with young composers in Delft. In May 2006 I organized a short tour to Cuba, Canada and the United States, where Gabriela Mistral died.

Now, four years later, I’ve expanded the repertory with my own compositions based on her poems. Discovering her and fascinating myself with the simplicity, authenticity and justice in her poems, and her critical vision of the world I selected the most wonderful poems. The program, beside concerts, may hence also lend itself to do singing and Latin American poetry workshops.” - Jacqueline Castro Ravelo.

CONCERT DATES

Sunday 20 February: Concert Casa de Cultura, Diriamba (APC)

Monday 21 February: Concert Penitentiary System of Granada (APC)

Tuesday 22 February: Concert Casa de Cultura, Granada (APC)

23 & 24 February: Concert Managua, place to be confirmed (APC)

Friday 25 February: Concert Casa de Cultura, León (APC)

Monday 28 February: Concert Mercado de Artesanias, Masaya (APC)

Thursday 3 March (unconfirmed): Concert Penitentiary System Matagalpa (LLECA)

Saturday 5 March (unconfirmed): Concert Centro Cultural Guanuca "Venancia" in Celebration of the International Day for Women, Matagalpa (CCG)

Saturday 12 March: Concert Casa de los Mejía Godoy (Fun. Mejía Godoy)

All concert entrees will be free with the exception of the concert at the Casa de los Mejia Godoy. CD’s and cassettes on sale.

WORKSHOPS:

Tuesday 15 & Wednesday 16 February: Casa de Cultura, Estelí (APC)

Thursday 17 through Saturday 19 February: Casa de Cultura, Diriamba (APC)

Saturday 26 February: Casa de Cultura, León (APC)

Sunday 27 February: Mercado de Artesanias, Masaya (APC)

Tuesday 1 through Thursday 3 March (unconfirmed): Penitentiary System, Matagalpa (LLECA)

Between March 1 and 7 (unconfirmed): Centro Cultural Guanuca "Venancia", Matagalpa (CCG)

Tuesday 8 through Friday 11: Promotion with the press for the concert at the Casa de los Mejía Godoy (Fun. Mejía Godoy)

All workshop entrees will be free.

Please feel free to spread the word! : )

Curious to hear some Jacqueline Castro? Just surf to:

- http://www.myspace.com/jacquelinecastroravelo

- http://www.youtube.com/results?search_query=jacqueline+castro+ravelo&aq=f

- http://itunes.apple.com/us/artist/jacqueline-castro-ravelo/id402771701

“The Fransiscan Order of Chili authorizes the use of Gabriela Mistral’s work by miss Iris Jacqueline Castro Ravelo. The equivalent of the author’s rights will be gien to the Fransiscan Order of Chili for the children of Montegrande, Chili, as was the will of Gabriela Mistral.”

// The Concert and Workshop Tour “Portraits: Gabriela Mistral” by Jacqueline Castro Ravelo has been facilitated via the contacts of LLECA, with thanks to the Association of Cultural Promotors (APC), Mejia Godoy Foundation, Cultural Center Guanuca “Venancia”, and the penitentiary systems of Granada and Matagalpa who made possible a dream dreamt since the 80’s. The ticket Holland-Nicaragua has been sponsored by sister cities Delft-Esteli, Jacqueline’s stay is facilitated by all the above organizations. //

Follow Jacqueline’s tour via the Facebook event on Lleca Teatro’s Fb page : )

Agentes de Cambio - Actors of Change

2011-01-12T14:10:00.003-06:00

Hello everybody!

Past weekend we had our first encounter with the Matagalpan sexual diversity activist group Actors of Change (agentes del cambio) to talk about their desires of making and presenting a play. Artistic director Mick Sarria agreed to help them voluntarily with the direction and writing of the play centered around the theme of sexual diversity. LLECA´s artistic outset is to break off from educationalist/pamphletarian theatre - art-as-art, we´re convinced, can also speak of social inequalities and discrepansies in other idioms than the political-educationalist one. After they elaborated on their ideas and desires we elaborated on our modus operandi and our artistic principles and conceptualizations. We agreed with the AoC that the play will thus have no uniform message but that its aim is to confront and move the audience into reflecting on the personhood of the sexually diverse, to take the audience on an emotive trip into the heart of their doubts and internal conflicts. That the play is meant to transcend the mere desire of educating an audience, and the ambition is to make an artistic product with conceptual bases that can be presented and exported nationally as well as internationally - that they will constitute momentarily (or if they decide so permanently) a theater group in which activism and actorship can be combined. Based on the first physical practice yesterday and the specific desire of the AoC to place the play´s central conflict in a religious context, the play will be a collective creation probably centering around two childhood friends. Though both of them accompanied the local priest at mass one of them becomes a street corner transsexual prostitute, and the other an indecisive intern of the seminary. The seminarist struggles with his antagonistic feelings of jealousy and repudiance of the transsexual, while on the other hand confronting his internal conflict with the church. Intimacy will constitute a core pillar of the play - intimacy in the light of celibacy, prostitution, and a waist-down paralized angry youngster.

So that´s what we have this far, we will keep you posted on the progress of the process, and will be posting some photo´s soon!

Love,

LLECA

Poesías desde Adentro

2010-12-16T17:19:00.002-06:00

NADA ES ETERNO

Nunca vuelve para siempre

y en la luz visionaria tiembla

el ascenso del destino litigioso

delirante, cansado y en duda.

Cada ves más se agudiza

la espera del tentoso olvido

o las ganas de querernos

en esta trayectoria vital.

En las aletas del firmamento

la pista del vanidoso futuro

parece tomar fuerza y esperamos

(nunca vuelve para siempre)

Prevalece indeleble la muerte

en los centauros y en los caballos

bárbaros y permanente es la furia

en las flechas y lanzas del batallón.

Debemos beber la sangre por agua

en la fatiga de la potestad inefable

al caer el último guerrero de la fe

y morir la voluntad de luchar.

Nada es eterno para siempre

tan solo la cama de la muerte

y la ruina del castigo / soberano

que nos declina y nos / calcina.

150308.

DECIDE

Traté

de amarte

y amé.

Pensé

besarte

y amarte;

Y dije

en carta

alguna

Elije

Oh Marta

tu cuna.

030608.

Waswali Prison Water Well Project

2010-12-10T10:59:00.006-06:00

Hello everybody!

We have great news to announce!! As part of our Project Prison Break we had applied in May 2010 to the Dutch Embassy´s small projects (PKP ODA) program to fund the revalidation of the prison´s water system.

Due to water shortages in the dry season, conditions of personal hygiene for all 800 inmates become precarious not being able to use more than four liters of water per day for showering, drinking, using the toilet, and washing their clothes as the water only comes once a week by truck from the city of Matagalpa. The funding from the Dutch Embassy is a USD 10,000 contract which will be directly invested in the prison´s second, abandoned, water well. Once this well is revitalized and equiped (the project is due to be finished end of March 2011) it will be able to provide the extra capacity needed so the other well doesn´t fall dry and the prison population can shower, use the bathroom, drink, and wash their clothes normally. Moreover, we will provide the prison population with tips and tricks how to use water more practically and responsibly during the dry season.

The water well project is a fantastic start of our struggle with Project Prison Break to improve the prison´s material conditions - thank you so very much Dutch Embassy, for the funding and also for all the great comments and suggestions we received in our first process of application for funds of this magnitude! Once the well is revitalized and equiped for the dry season, it will mean a considerable direct improvement of the prison population´s daily living conditions. An improvement of which we hope to be making many more with Project Prison Break!!! The cells, the school, the kitchen...!!

Love,

LLECA

Managua Blues & Interview/Entrevista

2010-11-24T16:26:00.005-06:00

Hello everybody!

Updating the blog, I´m posting the news of our October 15th 2010 fundraiser "Managua Blues: Lleca Fundraiser Festival" organised in the Schijnheilig, Amsterdam!

The fundraiser was a great succes: four rockbands, a theater duo and a visual artist performed generously on their own account throughout the night for 150 friends and visitors!! Cujo, Geyzer, De Gevoelige Drie, and Pattern Cutoff rocked the house while Toru&Noru shook the storage room with their violently silent theater performace, and Eli.o questioned and tickled the onlooker with her black humor artwork. We thank all of them for their fantastic input and presence at the fundraiser!! We also thank 1000x the venue, Schijnheilig, and their staff (above all Floris) for their great effort in hosting our fundraiser so magnificently!! It is an awesome underground culture location and we really really hope to be organising a second edition there in April 2011!

And foremost we would like to thank YOU for your thirsty livers and generous donations which helped us generate 570 euro´s :D Enough to be working at the penitentiary today - yep, just back from practice and writing from the internetcafé - forming and training the first Nicaraguan prison theater group Dinosaurios Teatro, and producing their first play "ASCO"!!

Before the doors opened at the fundraiser, Noticias (Dutch platform for news on Latin America) reporter Irene Pousse interviewed me, Julienne Weegels, at the Schijnheilig about our theater project in prison. The link eclosed in the title of this blog leads you to the page with the article (in Dutch) and video fragments they shot during the interview. Hope you enjoy! More photo´s of the fundraiser you can find on www.lleca.org or on our Facebook page "Lleca Teatro"! Have a great day!

Love,

LLECA

Proceso de Montaje "ASCO"

2010-11-15T18:13:00.005-06:00

Hola tod@s!

De noviembre 2010 a marzo 2011 estarémos entregados en lleno al proceso de montaje de "ASCO" con el grupo de teatro de internos Dinosaurios Teatro. De lunes a viernes damos forma física e intelectual a ésta obra, basada en el relato "La Metamorfósis" de Franz Kafka y "La Historia de Gaddi" del joven escritor y fotógrafo Oscar Duarte. El estreno de la obra está planificado para la última semana de marzo 2011 - fecha tentativa viernes 25. En cuanto se autoriza nuestra solicitud de tomar fotos y videos del proceso de montaje esperemos poder publicar aquí fotos de los talleres! Les mantendremos al tanto del proceso de montaje y el calendario de las presentaciones.

Saludos!

LLECA

Hello Everyone!

November 2010 through March 2011 we will be completely focussed on the making of "ASCO" with the prison theater group Dinosaurios Teatro. Monday through Friday we´re giving this play - based on Kafka´s "Metamorphose" and "The story of Gaddi" by young writer and photographer Oscar Duarte - its intelectual barring and physical form. The premiére is planned for the last week of March 2011, tentative date Friday March 25th. We hope to publish photo´s of the workshops as soon as our permit is re-authorized and will keep you posted on the process and the presentation calendar!

Love,

LLECA

LLECA WEBSITE

2010-10-25T16:03:00.005-06:00

We now have our own official website!

On www.lleca.org you can find everything about us and our projects, up to date information, and all of our photo's and blog.

We will also keep posting our blogs here though!

Love,

the LLECA team

Presentando La Juguetería - Videosinopsis de Dinosaurios Teatro

2010-05-31T15:08:00.004-06:00

Hola todos!

Ayer completemos el montaje de la video-sinopsis de "La Juguetería", presentada por Dinosaurios Teatro! Ojalá y les sube la curiosidad para el gran estreno en octubre!!! Con el la obra "La Juguetería," basada en la obra clásica "Antígona" y las tragedias de la historia nicaragüense de las últimas décadas, esperamos lograr a participar en el XXXVI Cervantino Callejero de la OPC-CLETA este año en Guanajuato, México!! *Cruzamos los dedos!*

Esperamos que disfruten el video, un fuerte abrazo,

LLECA

Hello everyone!

Yesterday we finished making the video-synopsis of "The Toystore", presented by Dinosaurios Teatro! We hope that it arouses your curiosity for the grand premiére in October!!! With ¨The Toystore¨, based on the classic play "Antigone" and the past thirty years of Nicaraguan tragedies, we hope to conquest ourselves a place in the XXXVI Cervantino Callejero of the OPC-CLETA (one of the biggest international street theater festivals in the world) in Guanajuato, Mexico, this year!! *Keeping our fingers crossed!*

We hope you enjoy the video, a big hug,

LLECA
PS: the video is in Spanish, an English version is on its way! If you just can´t wait, write us: lleca.teatro@gmail.com, guaranteed response in 24 hours :)

VIDEO TEATRO LIBRE (English)

2010-04-13T11:24:00.003-06:00

Hey everyone!

This is the English version :) We´re more than glad to share with you our presentation video of Teatro Libre!!

Hope you enjoy,

LLECA

VIDEO TEATRO LIBRE

2010-04-13T11:07:00.003-06:00

Muy buenos días tod@s!

Aquí les presentamos nuestro video de presentación del TEATRO LIBRE!! Dónde presentamos nuestros conceptos, fotos y anunciamos el estreno de la obra La Metamorfósis!

Esperamos que disfruten :)

Saludos,

LLECA

OJO: ésta es la versión en español, también colgamos una versión en inglés! This is the Spanish version, we also uploaded an English version!

Más fotos de ensayo con los Teatro Libre! / More practice photo´s of Teatro Libre!

2010-03-31T16:40:00.005-06:00

Fotos del entrenimiento actoral, primera vez en la cancha del sistema al aire libre!

Photo´s of the training process, first time outdoors on the courtyard!

Artículo en La Prensa! / Article in the Press!

2010-03-29T09:23:00.004-06:00

La cárcel: un laboratorio del teatro posthumano

Mick Sarria

“El silencio es el ruido más fuerte, quizá el más fuerte de todos los ruidos” - Miles Davis.

El Hombre y los Perros: Violencia y Costumbre

Cuando miré por internet la vulgar noticia de los perros que despedazaban al joven en Costa Rica me provocaron una serie de emociones y conflictos internos: ira, asco, morbo, vergüenza y culpabilidad.

En medio de estos conflictos busqué la serenidad para poder entender lo que estaba sintiendo, y lo que asumo como artista, sin tener que defenderme ante los hechos y dimensionarlo de una manera inteligente. Encontré el secreto que hace parir a nuestra parte más humana: “¡Dejarme de asumir como víctima”. Me encontré con un llamado desde mi yo interior, y claramente me sonó, muy en lo profundo, la palabra “Equilibrio”. Pero ya que es tan abstracta, más bien me exasperó, al igual que la idea de lo bestial que fue la persona que se dispuso a filmar aquellas escenas de terror y hambre animal. Entre el hombre y los perros, entre la violencia que se ha convertido en costumbre, tiene algo el teatro que hacer y decir...

Volvió sonar la palabra Equilibrio pero esta vez acompañada de mis viejas amigas las lágrimas, que nunca me fallan en momentos como éstos. Momentos de necesidad de purificarme y sacar y poner dónde deben de estar las descargas emocionales. Porque el teatro se nutre de las emociones humanas. En pocas palabras me encontré ante un momento de catarsis provocado por un hecho nacido desde la crueldad humana.

También el teatro trabaja con la crueldad: Medea asesinando a sus hijos , Otelo matando por celos, siendo su máxima expresión el teatro de la crueldad de Artaud, que en las escenas de crímenes pringaba con sangre a los espectadores.

Entonces, ¿qué elementos de analogía podemos encontrar entre los perros rabiosos que devoran a un humano y entre un humano que devora lo humano? Si el ser humano es capaz de devorarse a sí mismo, significa que es un suicida crónico, pero no llega hasta aquí, pues sentencia a formar parte de su tragedia a otras especies que nada tienen que ver con las decisiones que estamos tomando. ¿Cómo el teatro, desde lo gestual, puede ignorar esta mueca en la máscara trágica en el ser humano? El ritual trágico de empeñarse cada día en convertir al planeta en un campo de exterminio y de seguir creyendo en infiernos medievales y samaritanos modernos.

Una acción inteligente es el producto del buen equilibrio entre la razón y la emoción. Encontrar este equilibrio podría parecer muy fácil pero posiblemente sea la actitud más difícil de lograr, que solo se logrará viviéndola como una actitud de necesidad urgente. Solo así podremos cambiar de dirección el rumbo que lleva nuestra manera de relacionarnos con nosotros mismos y el planeta. Y una manera de relación es el diálogo que se establece entre el actor y el espectador; donde el primero hace una escritura escénica, que descodifica de forma personal el espectador.

En nuestra sociedad su sistema de poder está basado en “el abuso y la exclusión”, luego la violencia como síntesis de estos dos elementos que componen este sistema. El abuso y la exclusión no son solo un asunto de lucha de clases, ideológica o económica, es sobre todo un problema de coherencia frente a lo que pensamos, hablamos y hacemos.

Pues es por todos sabido que la violencia no solo es un problema de los ciudadanos que carecen de recursos económicos y que a diario son expuestos a espectáculos vulgares en noticieros nacionales, sino también de aquellos que gozan del más alto status social. Aunque es bueno aclarar que nuestro teatro, se ha apartado de esta temática y se ha acomodado a otros intereses que no tocan lo medular de la problemática social, especialmente de los valores humanos, y que es uno de los objetivos del teatro Posthumano.

Es necesario actuar y reflexionar, especialmente hoy día del teatro, sobre cómo hemos interiorizado la violencia, y por ende, legitimado la exclusión y el abuso que impone el sistema, particularmente lo político-judicial. ¿Cómo encontrar, a través del teatro, los elementos y los mecanismos que fortalezcan nuestra libertad?

Es necesario repensar el papel que juega el artista del teatro frente a este contexto violento, pues no solo se trata de divertir, sino más bien de colaborar en la construcción una conciencia más crítica y un cambio de actitud.

Nuestras obras deben de estimular nuestra sensibilidad y con ello contribuir a un nuevo pensamiento crítico, que reflexione y enrumbe la dirección que debemos tomar como artistas y como sociedad. Es por eso que el teatro posthumano explora otras posibilidades estéticas.

Haciendo teatro posthumano con los condenados

Desde el año pasado hemos iniciado nuestro taller de teatro en la cárcel, y no por lo exótico que podría sonar el hacer teatro con presos, sino más bien porque aquí identificamos una comunidad particularmente condenada y resentida, que nos permitió un laboratorio de teatro posthumano.

En las calles de nuestro mundo urbano, andamos personas que vivimos nuestra vida mucho más prisionera que muchos de los que están en una cárcel convencional.

Si la cárcel es vista como el infierno, la calle podría ser vista como el purgatorio de Dante, como la sala de espera para el juicio final, salvo que en un infierno llamado cárcel ya no hay jueces sociales ni dedos que señalan culpas ajenas; sino una comunidad privados de libertad, que a través de lo gestual y corporal del teatro construye una conciencia emocional y afectiva, en busca del sueño de recobrar valores humanos.

Aquí se tomó muy en serio el valor educativo del teatro, al aplicar el ejercicio de desprender la violencia como un actitud y actividad rectora en la conducta de los presos; y reconstruir una actitud humanística, que les permita tener más conciencia de quiénes para reivindicar un nuevo sentido de ser humano y en sus vidas ser otros.

Estamos volviendo a aprender a gritar, a tocarnos, a mirar, a escuchar, a hablar. Esto no solo como parte del entrenamiento actoral sino también como elementos claves para la construcción del proceso que nos proponemos.

En el taller de teatro Posthumano, se parte de que cada uno de nosotros nos acostumbramos a tener roles de víctimas y victimarios, que ambos roles poseen elementos de poder: con ambos se puede manipular y conseguir lo que uno quiere. Se estudia cada sentimiento que posiblemente poseen la víctima y el victimario, y cuál es la causalidad de su actitud. Al final se tiene conciencia de las emociones, y conocerlas en toda su profundidad emotiva; cuando se ha tenido que llorar se llora, es parte del proceso expresivo y creativo.

En el taller tomamos lo literal, el realismo y la fábula como ejercicios para lograr una interpretación del conflicto hecho metáfora.

Dado el contexto que vivimos, veo necesario esta reflexión alrededor del papel del artista de teatro, frente a la creencia de que el teatro no tiene nada que decir en los tiempos postmodernos, aun cuando existe la amenaza de que hoy el amanecer vuelve a ser una tentación.

http://www.laprensa.com.ni/2010/03/27/suplemento/la-prensa-literaria/1294

News / Noticias Proyecto Libertad: Fotos!

2010-03-15T12:40:00.008-06:00

Muy buenos días,

Aquí les colgamos una serie de fotos del ensayo del pasado 11 de marzo!

Saludos!

Good morning!

This is a small series of photo´s from last Thursday´s practice!

LLECA

PS todas las fotos e imágenes son protegidos por derechos de autor
all photos and images are protected by copyright

News | Noticias: Proyecto Libertad:

2010-02-09T10:18:00.006-06:00

Hello Everybody!
We´re more than happy to say that we met with the new Matagalpa Prison Director and with captain William Trujillo this morning to run over the program, discuss the production of The Metamorphosis, and make the calendar for the coming months!!
We´ll be practicing every Wednesday and Thursday morning from 8.30 to 11.30 with the Teatro Libre group-in-formation!
February: 10, 11, 17, 18, 24, 25
March: 3, 4, 10, 11 17, 18, 24, 25
April: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29, 30

Hola Todos!
Estamos alegrissimos hoy por poderles decir que nos reunimos esta mañana con el nuevo Alcaide del Sistema Penal Matagalpa y con el capitan William Trujillo para discutir el programa, la produccion de la obra La Metamorfósis y hacer el calendario para los proximos meses!!
Estaremos practicando cada Miercoles y Jueves de las 8.30 a las 11.30 de la mañana con el grupo-en-formación Teatro Libre!
Febrero: 10, 11, 17, 18, 24, 25
Marzo: 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25
Abril: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29, 30

Objetivos para el Año Nuevo / Goals for the New Year

2010-01-07T08:36:00.004-06:00

El año 2010 promete ser un año en que tendramos cada vez más la oportunidad de definirnos como compañia de teatro y como organización sociocultural. Esperamos que este año nos preste el tiempo, el espacio y una actitud de determinación ambisiosa como para poder lograr nuestros objetivos que tenemos claramente definidos.
Este año tenemos dos proyectos con 'P' mayúscula. En primer lugar damos continuación al Proyecto Libertad en la cárcel de Matagalpa, celebrando la primera etápa con la producción de una obra de teatro posthumano ASCO basado en el libro 'Metamorfósis' de de Franz Kafka - poniendo enfasis en el aspecto físico y estético del actuar y la escena.
En segundo lugar empezaremos en lleno con el montaje y la producción de la obra 'La Juguetería' basada ligéramente en el clásico 'Antigona' de Sófocles, contextualizada a la historia contemporanea nicaragüense y realizada con el grupo recien fundado de Dinosaurios Teatro. Se dará inicio a los talleres el 20 de enero del 2010 en Matagalpa.
Ambas obras serán dirigidas por el teatrista Mick Sarria, que desarolla en estas producciones su perspectiva teórica y estética del teatro posthumano. Durante las producciones se impartirán a la vez talleres de respectivamente danza y sciencias sociales por otros jóvenes afiliados a nuestra organización.
Esperamos que el 2010 sea para todos un año fructífero lleno de aprendizaje y entusiasmo profesional!
Feliz Año Nuevo!

LLECA

2010 Promises to be a year in which we will have more and more opportunities to define ourselves as a theater company and as a sociocultural organization. We hope that this year will give us the time, space, and ambitiously determined attitude to be able to meet our clearly defined goals.
We have two projects (with capital 'P's) running this year. In the first place, the continuation of Proyecto Libertad in the Matagalpan penitentiary, celebrating the first phase with a work of posthuman theatre 'Disgust' based on the book The Metamorphosis by Franz Kafka - emphasizing in this play the physical and aesthetic aspect of acting and the scene.
In the second place we'll start with the production of the play 'The Toy Store' loosely based on the classic 'Antigone' by ancient Greek Sofocles, contextualized to Nicaraguan recent history and realized with the newly found group Dinosaurios Theatre. The workshops will start January 20th 2010 in Matagalpa.
Both plays will be directed by theatermaker Mick Sarria, who develops in these productions his theoretical and aesthetic perspective of Posthuman Theatre. Dance and social science workshops will also be given during the respective plays by other young people affiliated with our organization.
We hope that 2010 will be a fruitful year full of learning and professional enthusiasm for everybody!
Happy New Year!

LLECA

Entrevista con Mick Sarria en la Prensa Literaria de hoy!!

2009-12-12T05:50:00.008-06:00

Hoy en el diario Nicaraguense La Prensa (suplemento Literaria) salio una entrevista con Mick Sarria sobre el Teatro Posthumano!! Leanlo siguendo el enlance haciendo click en el título de este post!

In today's Nicaraguan newspaper La Prensa (in the Literary supplement) an interview with Mick Sarria about Posthuman Theatre was published!! Have a look following the link by clicking on the post's title!

LLECA

PROYECTO LIBERTAD Noticias desde la Cárcel / News from Prison

2009-10-07T08:45:00.006-06:00

Muy buenos dias todo/as!

Primero, una disculpa por nuestra larga ausencia!

Segundo: los meses julio y agosto han sido de mucho aprendizaje de ambas partes en la cárcel! Hemos podido impartir talleres el 10, 24 y 31 de julio y el 7, 14, 21 y 28 de agosto, progresando significativamente en términos de concretar y producir nuestras ideas, y en términos de iniciar un verdadero proceso social. Al inicio de agosto se decidió de incluir a dos menores de edad en el taller de los adultos ya que no se pudo concretar un grupo de solo menores. Los dos se han incluido sin ninguna problema en el grupo de adultos, que ahora cuenta con 19 participantes fijos en cada taller!

Desgraciadamente hemos tenido que vernos obligados a suspender los talleres de septiembre, octubre, noviembre y diciembre por razones prácticas (específicamente: Julia de hecho tenía que ir a terminar su maestría de septiembre a diciembre en Holanda, y Mick desgraciadamente tuvo un serio problema de salud ahorita en octubre por lo cual ha tenido que retirarse temporalmente de todos sus actividades). Pero la buena noticia es, por lo que el objetivo justamente de este proyecto ha sido de crear un proceso constante y sostenible, que tambíen hemos recibido la fantástica noticia de las autoridades carcelarias que podremos seguir trabajando con el grupo de adultos por lo menos de enero hasta mayo del año que viene!!! Les estamos muy agradecidos por esta oportunidad : )

Bueno, pronto les traeremos más noticias!! Un fuerte abrazo,

LLECA

Good day everybody!

First of all: an apology for our long absence!

Secondly: the months July and August have been great in prison! We were able to give workshops 10, 24, and 31 July and 7, 14, 21, and 28 August, progressing significantly in terms of concretizing and producing ideas and in terms of initiating a serious social process! In the beginning of August it was decided to include two minors in the adult workshops who had expressed their interest in participating even after a group of just minors wasn't able to come to. The two have been welcomed warmly and included without any trouble by the adults, the group now counting about 19 solid participants!

It's very sad to bring you on the other hand the sad new that we've had to postpone the workshops for September, October, November, and December because of practical reasons. It was already a given that Julia would go back to Holland to finish her master thesis from September to December. Unfortunately, however, Mick suffered a serious health complication just now in October, which has impeded his sole continuation of the project at least to the end of this year. The good news, on the other hand (because the objective of this project was and still is to be constant and sustainable) is that we've been okayed to continue the process with the adult group from January at least right into May next year!! We're very greatful for this opportunity and their faith in us :)

Hoping to bring you more good news soon, a big hug,

LLECA

Expo in Venivé León!

2009-08-26T15:56:00.000-06:00

Fotos de los cuadros de Mick Sarria en exposición en el Venivé en León.
Siempre agrada ver tanto talento e inspiración!!

Photos of Mick Sarria´s paintings on exhibition at the Venivé, León.
It´s always a pleasure to see such talent and inspiration!!

CALENDARIO DE TALLERES

2009-07-01T16:32:00.001-06:00

Aqui el calendario de talleres a dar en la cárcel!!! Disculpe el retrazo.....

Adultos:
(Mayo 13)
(Junio 3, 10, 17, 25)
Julio 3, 10, 17, 24, 31
Agosto 7, 14, 21, 28

Menores:
(Mayo 6)
Julio 3, 10, 17, 24, 31
Agosto 7, 14, 21, 28

Para julio y agosto los talleres se impartiran cada viernes, de 8.30 a 11.30 los adultos y de 13.00 a 15.00 los menores. En planificación quedan septiembre hasta diciembre por este año, a ver si nos dejan seguir en el 2010.......

Un gran saludo de todos los de Proyecto Libertad!

KICK-OFF / INICIO PROYECTO LIBERTAD!!

2009-05-06T12:45:00.001-06:00

Hoy se ha dado el inicio oficial al Proyecto Libertad!

En el Centro Penitenciario Matagalpa, ubicado en Waswalí, se llevó a cabo hoy el primer taller de teatro con el grupo de internos menores de edad. Todos los veintisiete internos estuvieron presentes y al fin del taller quatorce de ellos decidieron involucrarse activamente en la formación de un grupo de teatro en el sistema.

El objetivo de la primera fase de Proyecto Libertad es la creación de grupos de teatro en las sistemas penitenciarias de Nicaragua, llevando a cabo un proceso en la cual la creación de libertad dentro de la carcel es lo más importante. El acuerdo es que ni ellos nos haran daño ni nos utilizaran, ni nosotros les haremos daño, ni los utilizaremos. Tras el compartir de las historias de cada uno del grupo, se creará, como uno de los resultados visibles, una obra de teatro en que el trabajo emocional y corporal son centrales para los actores. Hoy se realizó el primer taller de entrenamiento actoral. Los talleres seran semanales por ahora, y se realizarán cada miércoles a partir de las 9AM. Pronto les informamos el calendario de talleres.

Al fin del primer taller se nos acercó un joven de 23 años que no participó en el taller pero que si lo vió y que habia visto la presentación de Muerte Arriba este febrero. El se entusiasmó y nos preguntó si será posible formar un grupo de teatro para los mayores de edad a partir de junio - nosotros por supuesto encantado! Para hablar de esa posibilidad tenemos una cita mañana con William Trujillo, el encargado de nuestras actividades. Bueno hasta aquí por hoy! Les mantenemos al tanto!!

LLECA

Proyecto Libertad has oficially kicked off today!

Today the first encounter with the minors deprived of liberty took place and the first theatre group of adolescents created in the penitentiary system of Matagalpa, located in Waswalí.
All twentyseven minors were present at the introductory workshop and fourteen of them decided to participate actively to form a theatre group. The objective of the first phase of Proyecto Libertad is the creation of theatre groups in the penitentiary systems of Nicaragua to start a process in which the creation of liberties in prison is the most important. The agreement is that we won´t do them wrong in any way, or make use of them, nor will they do us wrong or use us in any way. Sharing the stories of each group member, we together create, as one of the visible results of the process, a theatre play in which the emotional and physical efforts of the actors is central. Today we realized the first workshop of actoral training. The workshops will be weekly on Wednesdays from 9AM onwards.

A 23 year old was also present at the workshop and told us that among his age group there is a group interested in participating too, which may lead to the creation of a theatre group of adults! Tomorrow we see William Trujillo, the officer in charge of our activities in the prison, and will discuss this possibility with him, just as the possibility of two encounters per week with the minors.
We will keep you posted!
LLECA

Lleca Holanda Fundado/Founded!! : )

2009-03-26T07:17:00.001-06:00

Hola Tod@s!

Una muy buena noticia les traigo hoy!!

Hoy, el 26 de marzo del ano 2009, se ha fundado oficialmente la Fundacion Lleca por mi, Julienne Weegels, en Haarlem, Holanda para el apoyo a los proyectos futuros de Lleca Teatro!! Esperamos que en el futuro esta fundacion pueda brindarnos mayor respaldo financiero y transparencia juridica para toda la gente interesada en apoyar nuestros proyectos mientras se aprueba nuestra Asociacion en la Asamblea Nacional Nicaraguense.

Hay que ver la Asociacion Lleca Teatro (LTo) como una sombrilla de varios grupos de teatro (ahora son el grupo universitario Mola de Matagalpa y el grupo de mujeres Cigualthi de Leon). La idea es que la Fundacion Lleca (FL) pueda ejecutar los proyectos por los cuales gestiona financiamento en Europa atraves de la Asociacion - entre LTo y FL hay y siempre hubo un intensivo intercambio de ideas y propuestas, ya que FL ha nacido de LTo Nicaragua. Como tal, la ideas es que entre FL y LTo habra un tipo de corriente dinamica de gestion e ideas : ) Nuestros objetivos y motivaciones son iguales, igual que nuestro entusiasmo y dedicacion!!

Un abrazo,

La junta directiva de FL es:

Julienne Weegels (presidente y fundadora) juliennehelena@hotmail.com

Ruby Oates (secretaria) ruby.oates@gmail.com

Alexandra Contreras (tesorera) alexcontreras8a@yahoo.com

Hello Everybody!

I have some very good news today!!

Today, March 26th 2009, the Foundation Lleca (FL) was officialy founded by myself, Julienne Weegels, in Haarlem, the Netherlands, to help realize the future projects of the Association Lleca Teatro (LTo)!! We hope that this can provide us with a better financial backbone to the Lleca Teatro projects and greater juridical transparency for all those interested in supporting our projects while we await oficialization of LTo by the Nicaragua National Assembly.

You should see the Association Lleca Teatro (LTo) as an umbrella organization for various theatre groups (now the universitarian group Mola in Matagalpa and the women's group Cigualthi in Leon). The idea is that the foundation Lleca (FL) can execute the projects for which it finds financing in Europe via the Association - LTo and FL have always known a strong idea exchange as FL has sprouted from LTo. As such, the idea is that FL will function as a partner in a sort of dynamic current of ideas and financing between FL and LTo : ) Our objectives and motivations are the same, and so is our enthusiasm and dedication!!

Un abrazo,

The board of FL consits of:

Julienne Weegels (president and founder) juliennehelena@hotmail.com

Ruby Oates (secretary) ruby.oates@gmail.com

Alexandra Contreras (treasurer) alexcontreras8a@yahoo.com

Nostalgia : )

2009-01-31T13:30:00.000-06:00

Un videito del 6 de septiembre del 2006 (!!!) de como empezó a tomar forma Lleca Teatro :) El videito fue tomado como una entrevista / propaganda para Muerte Arriba, que fue presentada como monólogo en ese entonces, y tuvo muy entusiastas reacciones del público! Fue la primera salida a escena de Lleca Teatro, Mick llevó toda la actuación, hicimos la escenografía y funcioné como traductora para el público holandes. Muerta Arriba la presentemos así Haarlem y Amsterdam de septiembre a noviembre del 2006.

Abrazo, Julienne.

video clip "El Payaso Andrés"

2008-12-06T23:30:00.000-06:00

www.mick-sarria.blogspot.com

cantautor/ singer-songwriter: Mick Sarria

cámara y edición/ camera and editing: Douglas Alonzo

cajón peruano/ peruvian drum: Wilson Arisaca

locación/ location: Teatro Orfeón, Tacna, Perú.

Lleca por los ojos de Mick - Fundador

2008-11-26T05:58:00.001-06:00

(cortesía http://www.mick-sarria.blogspot.com/)

"No es una ONG ,, ni una organización de desarrollo .
es más que todo un espacio de reflección que esta convencido de la inteligéncia colectiva ,, que esta convencido de la profunda necesidad de democratizar el arte .
Que no cree en los maestros iluminados, no cree en las relaciones verticales ,, no cree en dictadores dulces ni amargos ,
Que no hace trabajos artísticos para engordar su ego ,, que no le interesa engordar su currículo ,
ni andar contando anécdotas ,
es un espacio que esta convencido de la constancia ,, de la persistencia ,, de la rebeldía ,, de la resisténcia ,, que rechaza la cultura del aguante . Que rechaza el silencio mudo y la brutal violencia que no tiene ningún argumento,,, decir que la guerra es la paz del futuro es filosofía desfasada que creemos nunca debió ser justificación .
en Lleca no queremos crear una escuela para hacer actores ,, sino todo lo contrario quizás crear una escuela para dejar de ser actores.
En Lleca estamos convencidos que diós esta hecho de pequeños pedacitos de todo lo que habíta en el universo, o sea de todos nosotros .
en Lleca queremos más que el éxito y la fama ,, eso es poca cosa ,, queremos construir los sueños que necesitamos soñar para ser distintos ,, para poder construir los mecanismos que nos permitan un cambio sano y profundo ,, para recuperar lo humano que hemos olvidado ,, para tocarnos esa memória que hemos dejado tapar ,, dormir pues.
Actualmente me encuentro en el Perú en Tacna ,, invitado en un proyecto artístico con artistas de África, Europa y Latino América...
y el próximo año en Nicaragua el Lleca teatro inicia un nuevo proceso que consiste en trabajar en teatro en cárceles.
Eso es todo nada más."

Estamos pendientes por informarles del inicio del proyecto cárcel en mayo 2009.

"[Lleca] It's not an NGO ,, nor a developmental organization.
More than anything it's a space of reflection convinced of collective intelligence ,, convinced of the profound necesity to democratize art.
It doesn't believe in illuminated teachers, or in vertical relations , in sweet or bitter dictators ,
It doesn't make works of art to enlarge its ego ,, it's not interested in enlarging its curriculum , or telling anekdotes ,
It's a space convinced of consistency,, persistence ,, rebellion ,, resistance ,, it repudiates the culture of burdening oneself . It repudiates mute silence and the brutal violence without argumentation,,, to say 'war is the peace of the future' is a defaced philosophy which should never be a justification .
In Lleca we don't want to create an acting school ,, on the contrary, perhaps create a school to stop being actors . In Lleca we are convinced that god is made of small bits of everything that lives in the universe, of all of us. in Lleca we want more than fame and succes ,, that's nothing ,, we want to construct the dreams we need to dream to be different ,,to be able to construct the mechanisms that enable a profound and sane change ,, to recollect the human we have forgotten ,, to touch this memory we have allowed to be hidden ,, in other words to sleep.
At the moment I find myself in Peru, in Tacna,, invited to an artistic project with artists from Africa, Europe and Latin America,,
and next year in Nicaragua Lleca Teatro will start a new process that consists of working with theatre in prisons.
That's it, nothing else."

We will keep you posted on the kick-off of Project Prison in May 2009!

Mick Sarria in Proyecto Desierto - Noticias!

2008-11-05T11:59:00.000-06:00

Mick esta representando a Lleca Teatro en el Proyecto Desierto en Tacna, Peru!

Por tres meses estara participando en un proceso de creacion colectiva de una obra teatral con un equipo internacional de profesionales expertos. Aqui les cito lo que escribio uno de los otros participantes en el proyecto, Douglas Alonzo:

"Ya arranco el proyecto Desierto en el departamento de Tacna, Peru, tres continentes se unen para convertir un sueno artistico en una realidad practica y concreta, tomando como lienzo el desierto mismo la cultura peruana y la creatividad, el proyecto Desierto esta coordinado y dirigido por Berith Danse de Theatre Embassy y Fiona de Bell de Cascoland y Roberto Palza de Desiertopicante, apoyado por un grupo de profesionales expertos en construccion, diseno, animacion, actuacion, musica, etc. La produccion general esta a cargo de Andrea Montenegro del Peru, la construccion y desarollo visual del proyecto Desierto esta a cargo de profesionales en las artes visuales, entre ellos:

Mick Sarria (Nicaragua)

Marc O'Donovan (Surafrica)

Douglas Alonzo (Honduras)

Teresa Borasino (Peru)

Carolyn Morton (Inglaterra)

Bartholomeus Majoor (Holanda)

Ademas se cuenta con la participacion del elenco del grupo Desiertopicante que tiene una experiencia de diez anos.

Desierto es un proyecto ambicioso que pretende fusionar la cultura de Tacna, el teatro de objetos, teatro de locacion, animacion, construccion, actuacion, en una puesta en escena multidisciplinaria y de creacion colectiva, que seguramente sera un exito [...]"

[Courtesia a Douglas Alonzo: douglasalonzo.blogspot.com]

ABOUT US in ENGLISH : )

2008-11-01T11:34:00.000-06:00

Lleca Teatro is a space created by and for young people who have passed a great deal of their life in painful situations on the street.

Lleca is a slang inversion of the Spanish 'calle' (street).

Through the shared stories and experiences of each one of us, we have decided to organize ourselves in a more functional way - for the good of our society and planet - trying to construct new tools for understanding our role in society and in the world.

We are convinced that theatre is one of the most important tools for the stimulation of our essential needs of communication, creation, and freedom. As such, it is necessary to start seeing theatre as an urgent mechanism in a culture of urgency.

What we want is a sane society, in equity and balance with the world, inclusive and transformative of individual and collective pain.

But what are these individual and collective pains we carry around with us?

Pain at the hand of violence, not only sexual, physical, or emotional abuse, but also the violence of war, of living in a post-war society that tries to deny and forget this war and those who were part of it.

The invasion of consumerism leading to the usurpation of our own culture, to the loss and confusion of personal and collective identity.

The empoverishment and hunger at the hand of discrimination on the labor market - based on age, gender and social class - which translates into the opportunities missing to accomplish a human-scale development.

And, as injustice persists, we are convinced that in Lleca we will work on incentivating social mobilization.

Our mission is to develop critical consciousnesses in order to create propositions that promote change against any type of oppressive or invasive action - as such we appropriate our role of citizens. But above all, we want to deconstruct from our organization relations of subordination by recognizing and strengthening the talents and leaderships of each of us and others - as such promoting a coherent attitude we dream of for our society.

Cultural and artistic expression, which doesn't have to take place within conventional nor established formats, as our greatest tool, is our greatest point of focus.

Theatre is not juist entertaining, it is the instrument through which we can tell stories, denounce, interrogate, share and principally construct elements of collective solutions.

Fotos de Muerte Arriba en Matagalpa!

2008-10-08T04:31:00.001-06:00

Fotos tomados en la presentacion del 23 de agosto, 2008

en el Movimiento Comunal Matagalpa

por Julienne Weegels.

Tres de ellos salieron en La Prensa Literaria el 30 de agosto, 2008.

Todo Sobre Nosotros - Nuestras Ideas y Principios

2008-09-30T10:57:00.000-06:00

Lleca Teatro es un espacio creado y proyectado desde y para jovenes que han pasado gran parte de su vida en situaciones dolorosas en el escenario de la calle. ('lleca' = 'calle' invertido)

Tras historias compartidas de cada uno de nosotros decidimos organizarnos de manera funcional para el beneficio de nuestra sociedad y el planeta - tratando de construirnos nuevas herramientas de entendimiento de nuestro rol como parte de una sociedad y el mundo. Estamos convencidos de que el teatro es una de las herramientas mas destacadas para la estimulacion de nuestras necesidades esenciales de comunicacion, creacion y libertad. Hay que empezar a ver el teatro como un mecanismo urgente.

Queremos una sociedad sana, en constante equilibrio con el planeta, incluyente y transformadora de los duelos individuales y colectivos. Ahora, cuales son estos duelos individuales y colectivos internalizados?

Los duelos que causan la violencia, no solo el abuso sexual, fisica, emocional, prolongada, sino tambien los de la guerra, de vivir en una sociedad de post-guerra que trata de negar y olvidar la misma y a los que fueron participes.

La invasion del consumismo que llega a la usurpacion de nuestra propria cultura - a la perdida y confusion de identidad personal y colectiva.

El empobrecimiento y el hambre a causa de la discriminacion laboral en base de edad, genero y clase social, lo cual significa la falta de oportunidades para lograr un desarollo en escala humana.

Mientras existan las injusticias, nosotros estaremos convencidos de que en Lleca Teatro trabajaremos en la incidencia de la movilizacion social.

Nuestra mision es de desarollar nuestra conciencia critica para la creacion de propuestas que promuevan el cambio a todo tipo de accion opresora e invasora al derecho humano, apropiandonos del rol de ciudadanos. Sobre todo, queremos desconstruir desde nuestra Asociacion las relaciones de subordinacion a traves del reconocimiento y fortalecimiento de talentos y liderazgos de cada uno de nosotros y otros. Promoviendo asi una actitud coherente con la que sonamos para nuestra sociedad.

La expresion cultural y artistica, la cual no tiene que estar dentro de las formas convencionales ni establecidas, siendo nuestra mayor herramienta, es nuestro mayor punto de enfoque.

El teatro no ese solo entretener, es el instrumento tras la cual podemos contar historias, denunciar, interrogar, compartir y principalmente construir elementos de soluciones colectivas.

BIENVENIDOS!

2008-09-30T09:56:00.000-06:00

Bienvenidos a nuestro sitio web!

Aqui les mantendremos al tanto de todo lo que pasa alrededor de Lleca y sus proyectos!!

Anunciaremos las presentaciones del Teatro Universitario Mola de la obra "Muerte Arriba - Historias para no dormir"

damos a conocer todo lo que hacen cada uno de los miembros!!

Vayan a ver ya el Primer Boletin!

Miren los fotos de Muerte Arriba!

Lean la critica que nos ha sacado La Prensa!

Saludos de todos!!